再读景物是艺术家创作中不可或缺的一部分，因为艺术创作往往并不只是简单的再现客观，欧阳帅在创作时会将具体物象经过自我的形式语言进行‘转译’，抽象元素中的点、线、面由此成为了艺术表现的形式单元。

 

  例如在某些作品中，‘点’成为其中最基本同时也是最重要的元素。艺术家运用点成为集中并置的状态，从而线由点生，借助点的运动，打破点的静止状态而产生。《星空》是静止同时又在微微流动的，欧阳帅在作品中由点入线的过程，正是对于自然景物由静入动的视觉表现。

 

  点线结合，面和色彩便随之产生了。在作品中，色彩表现着光，也描述着艺术家的情感，奔放的红色与宁静的蓝相结合，又在画面中形成冲撞。点的重复与色彩的多变叠加交融在画面中，带来强烈的视觉震撼与张力。

 

  初次观看欧阳帅的作品会认为作品非常丰富绚丽，但当仔细观看时会发觉艺术家的创作又非常纯粹，用贾方舟的话就是“一切不需要的都不要，需要的都做到了淋漓尽致”。这是由于艺术家严谨考究的形式语言。

 

  《花港观鱼》原指‘西湖十景’之一，池中堆土成岛，池上架设曲桥，数千尾金鳞红鱼结群往来，泼刺戏水。在重新描绘这样繁复庞大的景物时就格外需要通过大量取舍在画面中起到高度的概括，提炼形象并且组合成新的关系。

 

  欧阳帅在这幅作品中便集中笔墨充分表现了鱼群拥簇的状态，弱化周边景物与光色变化来简化对客体精细的描绘，解构的同时便意味着建构，原本的视觉焦点与画面纵深感的减弱，使得画面不再受到某一固定视点的限制，综合不同焦点同时也表现了艺术家反复观察的时间过程，用北宋画家郭熙的话便是‘山形步步移’和‘山形面面观’。

 

  “当太阳直射在你眼睛上面的时候，它周围的色彩都是扑朔迷离的”。有些现象可以通过科学的理论来解释，然而感性的感受却很难。如何描绘出这些无法直接被我们的感官所辨认把握的客观对象，于是康定斯基才会认为，当代艺术的画面构成，不应只按照物象的表面性原则，而是按照画面的内在结构原则。

 

  在《美学与哲学》中杜夫海纳说：“审美对象所暗示的世界，是某种感情性质的辐射，是人们完全进入这一感受时一瞬间发现自己命运意义的经验”。这种心理体验所影响的瞬间性决定了视觉形态的相对性，欧阳帅试图在作品中完成的正是这样由感受到形式，再由形式到感受的跨越。

 

  这样的跨越并非是由简到繁单向的发展，而是历经复杂后回归简朴的升华，就像欧阳帅说的“绚烂后的沉寂”。

 

  有时思维就像阳光，是一种精神的闪光。

 

 

文/蓝予君