彭先诚的人物画大多取材于古代圉人牧马及唐人宫廷仕女生活，涉及诸方面如郊游、狩猎、马球等打近自然的室外内容，还有深宫生活如出浴、对镜、闲凝、春怨等。我设想画家如此取材是着眼于盛唐作为历史上辉煌的时期，人的精神相对自由饱满，身体健康快活，妇女所受压抑要小，读史知道当时关中女姑家中主政，强悍泼辣，是一种风气。她们骑马过市，郊游嬉戏的活动是后来宋明理学泛滥后不可想象的。因此也给后来画家以丰富和广阔的想象空间，但画家都受时代局限又是无奈的，如唐寅画《王蜀宫伎图》中了无生气的女人无庸说更像明代理学家调理出来的人物。而彭先诚创造的金碧辉煌的宫廷环境下或是春风杨柳马背上充满微型机的真实而又迷朦的身影，似乎更符合现代人想象中的盛唐时代。其实，这种艺术想象的“不确定性”，更符合美学规律，尤其是东方人审美特色。例如曹雪芹笔下的林黛玉，他的病态美是人们公认的，但这美似乎只存在于文字描写形容和读者想象中，在想象中似乎具体又朦胧，越发动人。齐白石主张“似与不似之间”，黄宾虹主张“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，包涵着中国画东方美学的神髓。彭先诚的天才在于他巧妙地从唐代绘画、壁画、敦煌壁画、唐三彩陶艺术以及历史文物、典籍、诗歌文学中得到精粹和灵感，凝练成生动真实合情合理的心象，聪明地运用“似与不似之间”的虚虚实实、虚实相生的确良表现策略，把绘画艺术的种种视觉因素调动起来，把形体、结构、空间、环境、线条、块面乃至运墨用水的险绝技法等等，统统组合成既虚且实、似朦胧又清晰、出于虚拟又有实据的画面图像，深深地打动着观众的心。顺便说一句：近年来美术界流行过“视觉冲击力”的说法，目的是争取观众眼球。彭先诚的作品幅面不大，手法细腻精湛，深沉内美耐看耐品，令人回味不尽。二者相较颇有思量处。

探讨彭先诚的艺术，绕不开他在水墨人物画技法上的成就。中国画以水为介质调和彩色和墨，由布帛而发展出宣纸这奇妙的材质，并形成种种技法特质。水墨画技法自古以来是处于不断发展过程中，远未终结。吴道子时代线描是基本技法，墨法还谈不到，荆浩称吴画“有笔无墨”，从流传画迹中可以证知。山水画和文人花鸟画的发展，使墨法意识在画家心中树立起来，董其晶的墨法已相当考究。但直到黄宾虹之前人们对墨法的研究落后于用笔，试看古人的“十八描”及各种皴法之完备，墨法则“浓、淡、枯湿、焦而已。20世纪，黄宾虹提出“五笔七墨”说，其中关于“渍墨”“破墨”“宿墨”说，大大丰富甚至是解救了墨法审症状观念，其中自然涉及用水的技法。但明确用水并大量试验探讨则是黄之后的事，如陈子庄说大话“画家全靠一杯水”，指出现代水墨另一片天地。彭先诚便是大胆的实践者，他的画中营造的遥远的历史感和朦胧的真实感是和他的水墨技法绝不可分的。经过多年摸索，不知道他有多少独得心法与不传之秘，然我们从画面上看他运用墨与色在宣纸上经过笔的施行与水分渗透洇化形成不同的起止界限，形象便从中凸显出来，显示着一种似不经意中的精妙和细微和表达。他画人物，衣着部位水分很大，面目五官也常因在湿纸上落笔而显得含糊，但在并没有肩这些关键结构位置常常有得精确的用笔交代清楚，水分控制得当并非一塌糊涂。尤其是画马，更是得心应手，大约吸收了唐三彩马的精神，外轮廓交代到位而其它则在水的洇化中虚虚实实若有若无中交代了骨内关系。这一种技法下形成的感觉，令我想起老子所说：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”，借用来形容彭先诚的水墨境界，也似贴切。（孙克）