邱琳在中央美术学院经历了从附中、本科及研究生阶段的学习，她在学习期间就曾因成绩优秀而获得多项奖励及奖学金。可以说，她的写实造型基本功在一定程度上反映出当今中国学院教育的水平、取向及特性。从现状而言，中国的美术学院教育主体上保留了写实造型的传统，这一传统是在引进西方写实艺术教育模式的基础上建立起来的。写实艺术体系的建立对于中国近百年中国美术教育及美术创作发展所起到的作用是勿用置疑的。在当今多元的艺术创作方式及活跃的艺术思潮状况下，像邱琳这一代年轻艺术家坚持了学院的传统，坚持了写实的创作方式。年轻一代艺术家对写实绘画的选择，这是否包括了他（她）们对艺术现状的认识，以及个人对艺术创作问题的思考与判断呢？邱琳以自己的艺术实践做出了回答。

邱琳将在真实中想象这样的创作意识进一步放大而创作了《所罗门与示巴二零零三》。她以《旧约》的故事题材表现现代都市的男女生活，“所罗门”和“示巴”是《旧约》中的男女之王。随着历史的变迁，宗教的王者早已为世俗之王所取代，在无神的时代，在物质意识膨胀的社会，世俗之王就是“自我”。都市中的男男女女生活在自我的世界中，顾盼自怜，他（她）们关注的是自我的身体—容受自我的王国。画面中，他（她）们彼此割裂孤立，各自耽迷在自我想象中。自我既使得个体获得充分的自由和自主，也使个体前所未有的封闭、狭窄，并使个体心理被惶恐与不安所充斥。《所罗门与示巴二零零三》中的男男女女看起来很自得，他（她）们实则是无所适从，他（她）们修饰、摆弄身体，但他（她）们的身体如同包裹他（她）们的工业管道一般僵硬、无生气。这就是邱琳用视觉语言，用身体形象表达出来的矛盾、冲突与对立。在她的作品中，写实背离了现实的逻辑，这不是使写实变得软弱无力，而是让写实在荒诞的意识流中产生出引人深思的作用力。

如果说在上幅作品中矛盾、错位的视觉表现是主观营造出来的，那么《独自等待》则反映出邱琳对生活情景的敏锐观察和捕捉，她在看似不动声色，客观摹写真实生活的画面中，却对生活真实感产生了质疑。《独自等待》再现的是一个居家情景，沉静思索（或思念）的少女，这些画面形象让观者进入到一种浪漫电影式的画面想象中。然而，地面上的玩偶，和座椅背上很容易被人忽视的价格标签，却让观者对这种美丽、浪漫的生活画面产生怀疑。这是一个被人为制造出的商业场景，人们就是在这样的商业环境中想象自己和自己的生活。真真假假，难以分辨。

一般而言，大多数女性艺术家倾向感觉和表现性的艺术创作方式，这被认为与女性天然的气质是一致的。但是，邱琳的作品有悖于人们的习见，她在充满秩序和庄重感的中世纪油画，以及德尔沃有着魔幻性的写实绘画中找到了艺术的共鸣。她选择理性、沉静的写实手法，是因为她认识到，除了古典主义和现实主义之外，写实还可以朝更为宽广的艺术方向延伸。她的绘画也让我们认识到，年轻一代艺术家对写实绘画的选择，并不在于用写实贴近某种既定的主义和趣味，而是用写实充分表达自己独到的经验及感受。只有这样，写实才有意义和价值，写实绘画在今天才有拓展的可能性。

——周爱民（清华大学美术学院绘画系副主任、副教授，清华大学吴冠中艺术    研究中心副主任、副秘书长）