审视邱剑君的探索轨迹和以递进方式创造的一个个系列、一件件作品，使人强烈的感受到由视觉符号转换成心灵的震撼冲击。人物系列是一种不能忘却的人间情怀的驱动，是一种文人旨趣的以外部世界向心灵空间和精神空间的拓展；风景系列则使人感觉到创作者心灵的升华——通过自身来关注和思索人的生命状态和某种超验的情愫。邱剑君的作品具有鲜明的中国文化特性，并具有自己的精神性和个人性，他在探索东西方艺术的共性，力求用自己的作品寻找艺术的真谛。

 

庄 东（中央美术学院客座教授、云南艺术学院教授）

 

 

 

沉郁的绘者

——读邱剑油画有感

汤海涛（云南省美术家协会副主席、云南艺术学院教授）

 

提奥对温桑说：“当我把你为高更和黄房子所画的《向日葵》给加歇看的时候，他流下了眼泪，他转身对我说：‘先生，令兄是一位伟大的画家。在艺术史上还没有过像这些黄色向日葵的画呢。单单这几幅画，先生，就能使令兄不朽。’”

——[美]欧文•斯东《渴望生活》

 

邱剑在我的印象中，是个淡定从容的人。说话不紧不慢，总是透着真诚。告别时，淡然的微笑照例浮现：过来坐，喝茶。

 

从不多的交往中，很难对一个人的性格了然，但是，读他的画或许有更加真实的认知。因为，造型能力只是技术熟练与否的表现，而色彩却可以透露画家的个性。

 

对于固有色的描绘和认知，使得西方的油画长期以来忽视了色彩中情感因素的表达，直到威尼斯画派的代表人物提香用鲜艳的色调作画，才开始丰富了色彩的应用。其后的浪漫主义绘画结合内心情感的表达，作为一种绘画语汇，色彩逐渐变得重要起来。而印象派的外光写生，第一次使我们的视觉从绘画中感受到如此丰富的色彩变化。而正如加歇医生说的，或许从凡•高开始，西方油画的色彩才开始表达个人的情感因素。

 

读邱剑的油画作品，黑色的运用让人印象深刻。在西方绘画中，它的运用有着一定的禁忌——而在邱剑早期作品中，大面积躁动的黑色总是不期而至：《秋菊》（1997年）的构图并不稳定，视觉上，有明显的倾斜感，加之凋零的菊花那惨淡的白色，以及略微干枯的叶子暗淡的墨绿，隐隐透出不安的情绪。《老树》（1998年）中，逆光的树干投射下巨大阴影，凌乱的枝桠向上不断延展，仿佛要占据所有的空间；最后的夕阳即将消失，而那一抹光亮最终归于永恒的沉寂。而《自画像》（1999年）是这类作品的极致，粗大的黑色线条带着强烈的情绪，焦灼不安地在画面中划过。黑框眼镜生硬地嵌在面部的中间，痉挛的五官在鼻梁附近不合比例地收缩。使人不禁想到毕加索晚年的线描，绝望狂燥。庄东这样评价这个时期的作品：“审视邱剑的探索轨迹和以递进方式创造的一个个系列、一件件作品，使人强烈的感受到由视觉符号转换成心灵的震撼冲击”。正是强烈的色彩，才使作品具有了这样的震撼。

 

2001年从中央美术学院进修班结业以后，弥漫在作品中的燥动的黑色逐渐收敛——邱剑或许度过了这个心灵与画作同样晦暗的时期。他的画面开始精致起来，虽然是他用色的至爱，黑色作为主题色却不再让人感觉不安，大面积的黑色被坚定的线条压制在画面的下方，而短促有力的线条，淡定的颜色，营造出沉郁的氛围。2004年，邱剑的系列油画：《窗前静物》 《绿色的花》 《青苹果》让人有一种感动，与加歇医生对凡•高的《向日葵》的感受不同，总觉得这些作品有着历练之后的平和，无法让人落泪，但可以动容。《瓶花》（2005年）在其中可谓佳作，尽管是写生作品，对于邱剑而言却具备了相当的意义——在绘画实践中，作品里面有某些东西，可以提示画家发现与拓展自己的艺术道路。《瓶花》就是这类型的作品，它的画面构成，具有了特定的符号化倾向，大面积的黑色肌理有了装饰的意味，而花柄形成的坚定的X，类似后现代绘画的符号暗示。铺展的小花，色彩统一在暗淡当中。许多时候，觉得邱剑是那种把写生当作创作的人，但是从作品来看，并没有独立作品的美学意义。而《瓶花》就不一样了，或许邱剑可以把它当作画风的转捩点。

 

总想找一个合适的词来定义邱剑油画作品的色彩，结束了上节的文字，于是有了结果——沉郁。沉郁二字，源自诗词的美学，清代的诗评家陈廷焯云：“沉郁则极深厚”；“不患不能沉，患在不能郁。不郁则不深，不深则不厚。”当我们面对邱剑作品的是，的确可以体味到沉郁的厚重。

 

邱剑是一个绘画的实践者，对于他作品的释读，可以见仁见智。有些作品或许对他自身的艺术发展而言更为重要。但他创作的意义在于，对于绘画语汇的实践和探索。生活可以给人不同的感受，而他把这样的感受，转换为色彩。用色彩表达情感，哪怕是凡•高般的灿烂，哪怕是邱剑般的沉郁——生活给了我们这样的权利。不是么？！

 

 

 

邱剑的目光

杨 龙 （云南著名画家）

 

上个世纪60年代，我初到临沧，在凹腰街，抬头便看见瓦房顶上悠然自得的孔雀，至今想起，仍然惊奇不已——临沧果真是好地方，城外群山环绕，城里地势高低错落，街道随之蜿蜒起伏，南汀河静静流过，每逢街子天，各族男女来赶集，满城都兴高采烈起来。

 

邱剑是地道的临沧人，他自幼喜欢画画，1985年考入云南艺术学院，放假回临沧，他带习作来拜访我，从习作中已见出他的自信与才气。邱剑是早熟的，在上世纪90年代初期，他的个人风格已初步形成。从《阁楼佤妇》和《硕果》，可以看出他后来的方向。他的油画，造型概括，大胆运用黑色，气氛朦胧神秘，色彩深沉又明亮，沉静而跳跃，犹如色彩的变奏。他敏于色彩，亦长于用线，用线自由洒脱，笔触变化丰富，具有书写性。念大学时，邱剑的专业是中国画，但他十分喜爱油画。工作以后，更是投入到油画的创作中，同时，书画篆刻也深深的影响了他的油画创作，因此邱剑的油画，材料是西方的，意境是中国的，很耐人寻味。

 

多年来，邱剑作画，都是情感自然流露，从无浮华习气，这是一个艺术家最可贵性情。此时，他正当年富力强，他的画面饱满而空灵，更见笔意、更具笔势，引人入胜。近作如《阳台》 《青苹果》 《山村》《秋葵》 《国立艺专旧址—¬晋宁安江村》 《苞谷地》体现了他对油画的写意精神的领会。

 

画画之余，邱剑读书写作，他撰写的《云南写意油画现象研究》一书，立论新颖，研究深入。他写这一课题，是念兹在兹，是发现，也是艺术感悟与美术史感悟。他身在其中，年轻时便已开始尝试融合东西方绘画，对于两种异质的绘画语言内在的融合，如何有效表现本土风物，他实践多年，思考多年。如今，邱剑以一个成熟艺术家的实践感知和学者的严谨，通过个案研究，为云南油画久已存在的写意画风梳理出一条清晰的脉络，几代人的探索与渊源初次得到完整的呈现，有承前、开今、启后的作用，于云南美术史实在是一件功德。