锡鹏的画，追拟文艺复兴早期的古雅，诚心诚意，仿古而如古，不仅风格古，气息也古。他天生是复古派，但又能在当下之中感觉古意，因古意存在于一切时代，唯知古而好古者得之。

时至今日，复古美学的重要，以及借古开今的意义，皆不必赘言。锡鹏近作，大致有两类，即借景与造境。借景，题材来自古代绘画，但是既不算临摹，亦非创作，好像他以此暧昧的方式确认文艺复兴早期绘画和自己的关系。出于对经典的敬意，他挪用，却不戏仿，在他笔下，早期经典被截取、间离，并且变调，变得朦胧，因而陌生。这些古代绘画距今五百年之遥，在画册上却仍崭新如初，邱锡鹏则赋予陈旧的时光，经由他对经典的重温，我们看到的经典是茫然记忆中的经典，影像粗粝，如同旧梦。

 

造境，或曰创作，题材是当下的、现实的，涵盖肖像、风景和静物，而他，则在现实景物中体会存在的庄严。若退而观之，世间一切皆身外物，取自现实生活，其实也等于借景。就此而言，创作不过是借身外之景，筑自家之境，对于锡鹏，尤其如此，他的创作，题材虽然来自现实生活，氛围也如同久远的记忆，又如影像粗粝的旧梦。

 

以上两种方向，都可见到锡鹏自由而诚恳的态度，诚心仿古而不囿于古。从乔托，科佐利，马萨乔，弗朗西斯卡到塞尚、修拉和巴尔蒂斯，他为自己建立一份精神的谱系。这份谱系越过巴洛克、古典主义、浪漫主义、自然主义、表现主义，直接跳到早期文艺复兴。同时又借助印象主义与现代思潮来改造早期绘画风格，从中探寻当代性，并使之个人化。由此，或许已经窥见他将来的迹象。

 

醉心壁画的邱锡鹏，格外迷恋土色，这是属于过去的颜色，然而却是温暖的。当盛大的夏日早已离开，秋天将逝，大地色系才最大程度地呈现出丰富、温暖与苍凉，尘归尘，土归土。但他又追寻光，在坚定的轮廓中，他分明以灰而亮的色调黯然诉说，诉说那近于孤寂的平静。风景，静物，人物，无论何种题材，宏大山林也罢，辽阔大地也罢，平凡如被子、帐篷、酒瓶、手套也罢，他都追求建筑性与肃穆感，这份执念，也是结构主义者与好古者的执念：一面是对永恒的追问，对秩序的赞美，另一面是对死亡与流逝的纪念，纪念逝去的，也纪念终将逝去的。

 

 

韦羲

2016年，写于北京