因家学渊源，耳濡目染，性情温婉的任春燕自幼便酷爱艺术，在身为画家的母亲的指点下潜心习画，逐渐养成了勤奋笃学、格物致知的良好习惯。14岁时考入辽宁省工艺美术学校，随后又考入鲁迅美术学院中国画系，之后师从中国国家画院著名画家贾广健，并在中央美术学院造型艺术创作班学习。这一系列艺术经历使得她的眼界开阔，功底扎实，出笔不凡。
   
    美专毕业后她从事装饰画创作，作品因风格独特、构图精巧新颖、造型奇特夸张、用色明快唯美等特点备受推崇。比如漆画《七个月亮》等，都是这一时期的作品，观之令人耳目一新，精神顿爽。从中也看出画家初涉世事时那种能够“师法造化”而又超越现实的浪漫情怀，以及在对物象精准地把握的前提下并使之意绪化了之后的生动表达。
   
    后来她一改画风，专攻中国传统工笔画，注重从传统中汲取营养，尤其偏爱宋人小品，揣摩品读，牢记于心。并借鉴当代优秀画家的创作经验，在追求物象的表象美的同时，十分注重主题的内涵美，使“形”与“意”恰如其分地融合。就这样，几经磨砺，几番耕耘，她的笔力见长，笔意悠远，逐渐形成了格高趣雅、墨色淡扫的艺术语境和独特风格。
   
     2006年她参加了全国六届工笔画展，作品《碱蓬地》取材画家家乡遍布湿地的碱蓬草，她大胆地采用近乎单一的猩红色，将卑微的碱蓬草蓬勃的生命力极致地演绎。画面质朴、恬静、雅致、细腻，使其在众多眼花缭乱的花鸟画中显得古拙幽深、不卑不亢，于看似平静的状态下，涌动着一股盎然的生机和原始魅力。
   
    随后她创作了《邂逅》、《正月的记忆》等一系列作品。这些作品无论从意境上，还是技法上都有所变化，在追求意境美的同时，技法日渐娴熟，尤其是没骨法得心应手，素雅的墨色轻轻地扫过，使人物于活泼俏皮之中略显羞涩温婉，衬托的景物于宁静之中隐匿着些许的动感。画面清丽，耐人寻味，细细地品读，便会发现人物表面的“静”与内心的“动”浑然一体，“气”与“韵”相生相融，构成了令人向往的清幽超然的境界。
   
    前几年我曾为她做过一次专访，尽管当时她刚进入工笔画创作，作品还明显带有装饰的痕迹，不过由于工意兼备、形神俱在，不仅不失工笔画的审美意趣，反而因其有工艺美术的底子，使作品平添了几分超凡脱俗的清雅气质，也奠定了她今后创作的基本格调。
   
    当时我们谈了许多，从艺术经历到创作感悟，再到传统借鉴与传承，以及人生态度与艺术追求，凡此种种。在看似完全程式化的对话里，我们谈得十分惬意，看得出她对艺术有着执着的追求和不懈的努力，见解也颇为深刻，这对一个年轻画家来说，能够在浮躁的现实生活中保持一颗平常之心，不为名利所诱惑，潜心钻研，反复揣摩，并为之“衣带渐宽终不悔”，实属难能可贵，这也是成大事者应有的胸襟与气度。
   
    我在仔细地品读她的作品之后，发觉她的作品始终贯穿着一条主线，那就是以笔意为先，以气质品格为上，这是我当时欣赏她的画作的真正原因。这一特点她一直坚守至今，当然也必然会坚守下去，这是一个成功画家的必由之路。因为艺术创作不是单纯的物象描摹与客观照相，而是映衬了画家心中对美的把握与个性的表现。
   
    此后的几年，我一直关注她的作品，在解读她的作品的同时，也探寻她的艺术世界。
   
    纵观她的作品，有如下几个特点：
   
    其一是，她追求线条“纤不伤雅，富丽而不俗恶”的至高境界，在穷尽传统的同时，做到师古不泥。她坚持写生，观察自然界中瞬息万变的物象，感受物象的表象美与气质美，追求“形”的精准与细腻，但并不是简单地复制物象，而是在吸收传统的基础上融合了现代的审美意趣。所以她笔下的线条精道沉实，律动而柔美，或长或短，都充满了神韵，“筋、肉、骨、气”四势俱在。
   
    其二是，她喜欢淡雅的墨色，作画时她常常惜墨色如金银，尽妍水墨飘逸灵动之美。在她的笔下，淡淡的墨色看似随意地洇润开来，婉约柔美，似有似无，似梦似幻，却充满了神秘的灵性，恰如“云破月来花弄影”，以工巧之笔表现出物象朦胧的优雅静谧之美。观之令人眼前一亮，怦然心动，潜藏在内心里那一缕曾经远逝的情愫油然而生。这完全是有别于现实生活表象下的原始情结，是能够让人产生心灵碰撞的感动，尽管当下这种情结越来越被强大的物质所弥散，但只要人们的心灵还没有完全被物化，审美作为人类如影随形的产物，将会依然存在，依然充满无穷的魅力。
   
    其三是，她讲究构图的精致含蓄，注重留白，追求“不著一字、尽得风流”的空白之美。构图时她善于处理“取景”与“入画”的矛盾，概括提炼客体物象的情境，并使之符合主体的意态和情感，从而生成艺术化的表现空间。与此同时，她追求物象的气韵，不仅注重物象的形与色，还要表现物象的内在精神气质和性格特征，从而使画面清丽典雅，韵味无穷。如《掠过》、《荷塘清风》等，静物与飞鸟交相辉映，空白与物象相辅相成，画面雅而不俗，意境水润空灵。
   
    其四是，“诗意”与“禅境”同存。古人主张“诗画同源”，她深谙此理，因此在创作过程中，她始终追求诗意的宣泄与表达，用看似毫无韵律的墨色禅释物象内在的气质与诗意，追求“一花一世界、一叶一菩提”的禅境效果。如《湛露系列》等，不仅造型精准、墨色淡雅，而且画面唯美、意境悠远而超凡脱俗，从而使画面的“声”与“色”相生共荣，使观者浮想联翩，回味无穷，不自觉地将视觉、听觉、味觉甚至触觉共同作用于画面，最终打破了艺术的界限，产生了游走于心灵之间的愉悦的审美效果。这便是中国画的独特魅力所在，也是审美主体与客体互动之后产生的心理共鸣与诗意的审美旅程。
   
    其五是，风骨之美。实际上，中国画无论工笔还是写意，之所以成为一种独立于西方绘画的经典艺术，主要是因为画家将客体物象情感化、人格化、心灵化，给予艺术对象以厚重的分量，使审美主体与客体在相互渗透与制约中求得自然的平衡，达到物我相合，从而实现了由意境到诗境最终抵达心境的境界，风骨也由此傲然挺立，流芳百世。长期浸淫在诗画情趣中的任春燕，对此有着独到的认识，她在追求属于自己的语言风格的同时，将内心的体验与客观物象融为一体，追求“天人合一”的至高境界，形成了“形”与“意”俱在、传统与现代融合、诗意与禅境同存的风骨之美。当然，这也是中国画独具特色的永恒之美，是属于用中国符号表达心灵感悟的世界艺苑的一枝奇葩。
   
    总之，任春燕是在用自己的心灵感悟美、探寻美，走着一条与众不同的创造美的艺术历程，也必将收获到非同寻常的美之硕果。
 

作者：孙丽萍  
2012年6月于京西