艺术是艺术家精神世界的折射，是艺术家的思想、审美趣味以及技能的集中体现。无论是绘画、雕塑还是装置、行为，都只是释放精神世界的形式和媒介，无论是具象、意向还是抽象也都只是艺术家用以表达自己精神世界所使用的语言。当然，这是就真正的艺术家和思想纯粹的艺术家而言的，那些充斥于乱哄哄如风月场所一般的艺术市场的所谓的“艺术家”不在其列。
那么，艺术品的价值几何首先体现在创造者的精神高度方面。由于精神高度是最难以简单量化方式来判断的，因此技巧便成了许多人用以判断艺术品价值的重要标准，甚至是首要标准。大量平庸而缺乏生命活力的“艺术品”被当成了优秀作品受到无知的吹捧，在很大程度上就是这个原因。这也影响了我们的评价体系和价值取向。艺术的创造直接就是艺术家精神空间的凝结，她不是一个能够为了创造就能创造出来的，为了创造而创造那就失去了“真”，精神空间缺乏高度就难及“善”，没有了真和善就根本谈不上美了。孙榕宁的艺术之所以能够给人以震撼正是在于艺术背后所蕴含着的精神能量，而不只是画面的表象，从表面看，绘画作品无非是具象、意象或抽象，手段上看也无非是不同工具的使用。但是，用造型来创造画面，用形式来显现艺术家的精神世界，却有着千差万别。我在孙榕宁的作品中感受到了犹如火山爆发前的宁静，浸满炽热和活力的精神能量涌动在画面的背后，这正是我们当下艺术领域所需要的真和善。
艺术创造中的技术是为表达艺术家精神世界服务的，因此说，能够最恰当地表达出艺术家的精神世界的技巧也就是最好的技巧，而由于艺术家的精神世界及其想要诉求的理念不同，其表达的手段和技巧也就会随之不同，这也就是说不存在一成不变的技巧，这是现代艺术为我们揭开的封尘数千年的秘密。孙榕宁从具象、意象到抽象一路走来，我们看到了他在艺术道路上执着前行的轨迹，在已入佳境的近作中可以看到他不再为非艺术的因素所困，纵横恣肆，酣畅淋漓地倾泻着内心汹涌的热情，这是极其可贵的创作境界。
精神有高度，艺术才可能有厚度。精神世界是生活体验和阅历的总和，是看待包括自身在内的自然界的态度，它决定了艺术品的内在价值，不媚俗求荣，不欺世盗名，这需要一个强大的内心世界才能做到，我在孙榕宁的画中看到了这种厚度和悲悯之心，身为法官的他无疑是看尽人间世态炎凉，也正是这种非常人能够经历到的人生阅历，构成了他对世界与人生的看法，对自然、社会、人类及其人类文明的体悟与感慨都被倾注在了美妙的画作之中，从表现形式看，他不是用所谓的真实表现自然的“像”去迎合一般趣味的观者，而是努力在创造一种超越世俗所谓“好看”、“漂亮”的美，人的审美空间正是在艺术家的努力下被开垦的愈来愈宽广的，这就是创造的力量，也是艺术创造的文化价值所在。他的作品有一种豪迈之气，直抒胸臆，这是内心大格局的体现。同时他的作品又有着含蓄神秘的一面，给人留下无尽的遐想空间。
孙榕宁的艺术是美的，是一种力量之美，神秘之美，也是一种人性之美。
倪建林
2017年冬于金陵
倪建林：
南京师范大学美术学院教授、副院长、博士生导师
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孙榕宁
