孙志奎毕业于上海戏剧学院,而后又考入上戏攻读硕士研究生,研究方向是油画。他钟情的、一生喜爱的也是油画。而今，又通过他钟情的油画，创作了一系列表现上戏校园的作品，把情愫系定在母校的一草一木中。

我们先从油画《雪中佛西楼》说起，这是孙志奎一组表现上戏风景中的其中一幅。画面很简单，图中只是一幢以上戏创建人之一熊佛西命名的建筑。作者将佛西楼安置在雪中，皑皑白雪中更显一种肃默，静寂，同时雪在中国人的审美中，也蕴含了高洁的精神。佛西楼前有两个或许是刚听完课的学生，打着红色的雨伞，顶着飘忽的细雪走过，让寂然的画面有了几许生气，并增添了想象的空间。作者是用写实手法完成的，其刻画细腻，用笔松紧有度。小楼的屋顶呈三角形，上有积雪，与之楼前的一片雪地遥相呼应，几棵法国梧桐穿过黑沉的带有暖色的房子，枝上的积雪，使画面有一个上下的连接。这楼、屋顶、雪地、梧桐等构成一个赏心的格局和优美的色调。也给了我们一个视觉的享受。

从《雪中佛西楼》开始，孙志奎还创作了《鸟瞰校园》、《余秋雨大师工作室》等一系列表现上戏校园的作品。这批作品凝聚了他两年的心血，他如实地记录了院内的一草一木；描绘着校园的一砖一瓦，我们在这一笔一划的描摹和刻画中，看到了他对母校真挚的情感和热爱。打开画卷，我们看到，阳光洒落在草坪，同时把小洋房边上榆树婆娑的疏影印在了墙上，窗和门似乎是开着的，我们好像看到导演在排练，说戏，也仿佛听到其间悠然飘出的一段段哈姆雷特的念白；紧挨红楼的是“L”型的图书馆，图书馆沐浴着阳光，在绿树丛中更有一种气息，我们可以想象，老师和学生们正在那里翻阅资料，书写论文，或许，一部新著即将在这里诞生。

如果说孙志奎的那一组写实的校园系列油画是通俗易读的话，那么，他的另一幅题为《起点•坐标》的作品则赋有了意味。尽管那幅长5米4，高2米的油画用的也是写实手法，但却是动了心思的创作。作者把顾仲彝、李健吾、黄佐临、熊佛西、田汉、曹禺、欧阳予倩、洪琛、朱端钧等九位先后在上戏任职、任教的戏剧家搬上了画布。油画由九条屏组成，每个条屏镶嵌着一个如同浮雕般的头像，九位先贤或托腮深虑，或举目眺望；或取坚毅的微笑，或作沉思的浮想，他们见证了戏剧在中国的发展。人物头像的背后是一块大大的墙面，墙面由红砖砌成，深深浅浅地组合在一起，象征着上戏六十年一路过来的历程、硕果，艰辛、风雨。整幅作品构思巧妙，颇有气势；同样以九条屏组成的那6米多长、2米多高的巨幅油画《经典.摇篮》，也费尽了作者的心智。这次孙志奎把上戏历年来排演的九部大戏画在了九条屏上。九条上九部戏，它们分别是昆剧《南柯记》、京剧《昭君出塞》、大型舞蹈史诗《四季》、《红》，大型音乐剧《弘一法师》等等。剧中的一幕幕场景，演员在舞台上亮相的活动瞬间，都化作了凝固的造型，他们既表现了演员的情，又在这些人物组合中赋予了作者自己的情，同时又把情寄回母校，让培育了一代代戏剧人才的摇篮之中，永存着传世的经典。

孙志奎还画来自雪域的康巴汉子，和摇着转经轮企盼祈福的牧民，用的也是写实手法。他从生活中找到了背柴下山的老汉，以及在门槛上等候爷爷归来的孙子，那栩栩的生动表情，如果没有一点刻画功夫，是表现不出来的。他会摆出一副茶具外加一只紫砂茶壶，以及茶盘构成一幅静物。他还会去搜集一些油灯，军号，木盒，小瓷钵，晒干的玉米棒、稻穗，两三个大蒜和十几只山东大红枣等，高高低低，疏疏密密地撒在一块蓝印花布上，构成一幅充满怀旧意味的图画。那木盒和稍带铜锈的军号，留下了岁月的印痕，那油灯，瓷钵等又有了历史的沧桑。

从《雪中佛西楼》到《鸟瞰校园》；从《起点.坐标》、《经典.摇篮》到画有蓝印花布的大蒜、红枣的《记忆》，孙志奎的创作写实了生活，表现了生活，展现了情怀。此可谓：丹青因情以敷采，尺素为景写光华。

黄阿忠(上海美术家协会油画艺委会副主任、上海美术家协会
常务理事、上海大学美术学院 教授、博士生导师）
于2013年4月7日