画家邵泳，持戒清修多年，面目疏朗清瘦，有不从流俗的风骨;生活萧散，极谦恭于绘事，不依傍他人门户，于水墨与青花间另辟新宗。我们之间很熟悉，往往促膝于深夜，常常结伴于山川，他身心轻便，踪迹无定，有独士隐逸之风;笔墨厚道，性情专致，时有精彩显现。他的作品有独特的情境和强大的能量，能将人快速地吸引和被深刻的记忆，而他个人的状态中又有一种恒常的力量，一任心灵静寂释然地观照世态，多年间容貌都不太老化，即使多年未见，亦不会有物是人非之惑。他和他的作品，都有很强的识别性，一旦遇见，不易忘记。

　　邵泳作品里“墨”和“青花”是最重要的源由，既是此消彼长(青花作品的生成)，又是平分秋色(青花和都市两大系列)。中国色彩思想中，青色寓意成长兴旺，黑色诠解含蓄包容，同时青色的好生之德仁与黑色的地母之意相融通，“墨”与“清”两色始终处于同一美感语境。中国绘画经历到宋元时，斑斓色彩退去，湿润墨色升华，绘画陡然达到巅峰。可以类比的是，明净素雅青花的这时也突然生发，成就了最具民族特色的陶瓷，成为中国此后千年文化审美的物化对象;还可以类比的是，中国绘画也在这一时期经历了绢质到纸质的材料的变更，绘画审美从好尚“院体画”到尊崇“文人画”，绘画文脉由此延生。邵泳的艺术探索一定在这个历史阶段迟迟停留，因为，青花、水墨、宣纸、文人气象，一定与他内心的艺术追求深深应和。佛经里“青”为“定”，“黑”为“慧”，对这两色的理解同义。青是大空三昧之义，黑即如来究竟之色。其认知的“青”的大空三昧，有从自然界湛蓝天空里悟通的可能，这种颜色使人容易产生太清之始高远寂寞的娴静感，青与黑都能臻于定慧之境而归于恬淡安宁。元青花的幽静苍翠之色，合于佛家出世的清净思想，对于水墨视觉的清凉之美，是种默契，更适合于画家苍雄、沉郁，秀中清雅的内心世界。画家在中国文化和绘画传统里找到了终极的表达方法和画面语言，并自然地与画理、佛理相印证。当他开创性以青花取代墨的作用和地位，绘就心中修行的道场，便成就了青花释界。青花的钴料做为一种绘画材料千年前由西亚引进，如今做为中国当代绘画的个性语言，有着先天的国际性。这是艺术的发展，也是时光的回向。

　　都市水墨系列作品是画家刻画时代，反映当下人们内心的作品，画家用“宿墨”“积墨”这种孤冷清苦的绘画语调描述都市风物，拓展了水墨的表现和构成，有实验性、启示意义，有深刻的当代意识和中国意味。迷离的情境里，画家表达了一代人心境的变迁。在不太远的岁月里，我们都还生活在院落里，而如今中国庭院文化渐渐稀薄，我们在都市里艰难地安放情感。画家以别处、悲悯的目光，与我们迷惘错乱的眼神在画面中相遇，对视的片刻，画面生成，如似一段幽静的时光，让我们在纷乱的生活中安静地观望和回想。

　　邵泳的作品是造就自己的内心释界来抚慰人心，他以绘画为修行，让你感应到光明欣悦，你看到他的作品，便是一段因缘，这是画家的精进，也是佛力的加被。

　　文/罗新昌