看得出，宋克是在写实与写意之间游走和探索的画家。

　　写实，是指观看对象的三维再现，强调立体的光影，追求造型的坚实，以及凸显题材的叙事情节。宋克2004年到俄罗斯学习，之后在中央美院学习期间又创作了一些令人印象深刻的主题油画，这体现出宋克对写实系统传承有序的观照。另一方面，写意，或许在更早的学习阶段，宋克被绘画的二维特性所吸引，例如他1985年考入中央工艺美院学习，1991年成为杜大恺先生的研究生，毕业后一直留校任教至今。宋克那一求学的阶段恰逢工艺美院艺术现代性与本土嫁接的高峰期，促使他在材料运用，壁画制作等方面熟练掌握了现代艺术视觉语言的基本规则，例如他一直在进行小幅油画创作，画面上的光影、空间和体量被消解，点、线、面的运用和色彩的虚化处理具有明显的写意表达。

　　在西方，绘画风格史都是在此消彼长的二元对立中发展的，这有内在逻辑可依，例如其二十世纪早期的现代绘画大都关注自身的平面特质，将色彩、肌理和笔触从造型的从属地位中解放出来，让这些元素成为观看的主体，这一发展让西方的写实体系成为过去。那么，宋克近些年何以将注意力集中于写实?我们本土绘画的写实和写意是否具有可逆性或相容性?今天看来，或许正是这两种价值体系的长期存在和纠缠，成就了中国现代绘画的百年之路，置身其中的艺术家，会在这两种不同的价值坐标之间，迂回前行。

　　宋克的勤奋是有目共睹的，他一完成教学任务就背着画箱长途跋涉，四处闯荡，让绝大部分的画作直接来自写生。20世纪中国画坛各派论争激烈，写生的价值却是公允的。其实，中国绘画现代性的可比对象，并非仅仅是西方的各类现代派，更是绵亘一千多年我们自身的绘画传统。当年康有为、陈独秀乃至徐悲鸿大力提倡写生，正是在比较之中看到了传统的局限性。户外写生的特点在于：心中的造化大于眼中的造型，时间、空间以及光线都在观看的游走和体验过程中不断变化。宋克的写生油画一气呵成，激情大于理性，通过大块的笔触和厚薄随性的色块，让写生成为画家内心的见证，情绪的记录。我想，这种写实和写意的二元性不仅在宋克身上存在，也是当下中国艺术家继续追求“外师造化，中得心源”这一伟大传统的普遍存在，也是我们对东西方文化碰撞、传统与当代纠结的本能反应和欲望超越。在当今开放的观看和写生中，其实我们不必过于在乎写实与写意的对立，艺术劳动本身，行胜于言的不间断写生，或许正是顺势而为，化解这一对立的有效方法。

　　艺术之路有坐标无终点，在迂回中前行，宋克很在状态，让我看到的是一位越走越自信的路上人，探索者。

　　文\包林　　

2014-02-12于望京