中国传统绘画和西方古典油画在精神实质上差异很大，东方的绘画是写心会意的艺术，金荣的意象绘画主题丰韵，颜色有魅力有味道，信仰的重生感。作品《古韵》色调色感服从画面，自然的个性，暖色变化，冷色梦幻，邻近色协调，整体求统一透气，异类色聚散，趣味性，笔触性，生命性，画面效果直逼人心能抓住人眼睛。

　　金荣的早期作品《纺织女》先把他对纺织女的全部赞叹画进画里去，画他对她的一切爱，竭尽能做到的忠实，但仅是这样的表达，不是他要的效果，那画并没有完成。他换了一个表达模式有感情的，现在他将是一个放肆的色彩画家，他夸张她的身体姿态，琳琅满目的颜色，笔法翻转扭转，平中有奇，有韵律有节奏，画面效果诗情画意，浪漫移情到画中，思想深邃的绘画语言。画中有风度，有修养贵大雅，艺术在于魔幻的释放，他的才华成就了他的人格和气质，艺术家若丧失了他的野性，就不再有本能了，原始自然的画家具有朴素性，暗示性的，笨拙不灵活的天真精神，他是通过单纯化，通过许多印象的概括来造型，服从于一个总观念，高贵的和单纯的，太多的用笔灵巧只能损伤想象丰富的作品，他强调着那本质的东西，现代艺术，在一种神圣的新形式里，神圣的是在世界的天然的秩序里，在日常生活里，突破绘画语言的超验性充满神秘的感觉，各种个体的替代物，在这中间个体通过普遍的符号来构成形式，这时整个世界在它的每个部分视角里洋溢的表现，我们不在看见那个体自己，而只看见它命运的抽象的形式和色彩的秘密。

　　他的画作风格深受莫奈、画作风格深受莫奈、梵高的影响。印象派固然研究色彩纯粹作为装饰价值，但他们任保留着一种不自由，即仍然束缚于反应自然的可能性，代替者在充满秘密的心灵底层去搜寻，他们停留在眼睛所看见的，因此他们堕入科学的论证，多了一个教条，他们必须对学院作斗争，也对印象派和后印象派，这一堆的所为的正确的颜色是没有生命的，冰冻了的，它们说谎，我观察过，光和影子的活动并不表达某一光等值，和谐的丰富性消失了，什么是那等值，那是纯色一切须为它牺牲，色彩作为色彩自身在我们的感觉里所激起的是谜一样的东西，因此人们必须也在谜一样的方式里运用他们，假使我们运用它们不是去描画，而是为了从他们发出的音乐效果，就要利用这它们本身的性质，内在的神秘，谜样的力量，他不要这样多的照自然来工作，艺术是抽象，取之于自然，靠你从它来做梦，多么美丽思想，人们能够缺乏宗教绘画情况下，通过形与色呼唤出来，我们为什么不应该创造多种的和谐，来迎合我们的心灵状态，谁不能把握这个，他是不幸的，他坚持通过文学以外的东西来传达他的绘画思想，他坚信直觉这一词里是一切。

　　他的作品风格意象写意。《荷梦》《香草天空》《暴风雨》《春之韵》《向往不已的地方》《古韵》《日落》《忆江南》是现代主义表达模式特征，画面的不连惯性、随意性、自然的个性极度引申、梦幻与事实相结合，现代艺术家经过置身于哲学家的地位，作品在原则上并不受某种预先设定的规则，那规则和范畴，正是艺术品本身所寻求的东西，于是艺术家没有规则的情况下从事创作，以便规定将来的创作，所需要的规则，这个意义颠覆破坏美学。

　　作品《忆江南》玲珑剔透，诗情画意，有趣味，有味道，雅致柔美，色彩高级。印象派纯度与纯度相比，印象派前身叫点彩派，纯度高，跳跃性强扎眼睛，比较亮丽，为什么产生点色派，因为我们的画含灰色量太大，点色用的是原色，用的是色点，色彩很多，远距离观看，他自然产生融合，它就协调了，近看是很扎眼的，越看越远时，到最后就混成一块了，用的是空间和距离感把它灰调了，这种灰它的效果是亮丽，因为他没有含灰量，所以他非常亮丽，亮丽的颜色它就会突进亢奋，先进入你的眼睛里，也增加了美感，所为的漂亮颜色就是纯度颜色，单独采用很漂亮。金荣另辟蹊径，他大量使用复合色，画面容易雅，颜色便显成熟，色彩的品质高雅，然后加进少量靓丽的跳跃颜色，像乐队里的高音跳跃，音色音质感到舒服协调，他的色彩寻求的是倾向性，表达模式上有高度。狂，怪，活，乱。求理在理，趣味节奏，势态破形，他探求图形概念和意象时无设定性，心情见作品，心像化物象，情调为情丝，摆动疏密关系，态势气质不同，漂亮动感非常强，美得很，有想象力，大的气势到细节捕捉灵动感。

　　视觉艺术和听觉艺术有反差的，浪漫主义到最后是勇敢诚实地表现夸张与偶然性，他是寻找自己超越自己的那个能力，做一件他自己都意象不到的勇敢的事，他寻求生命存在的潜能都让它释放出来，浪漫主义的美学思想，就是让你激动起来，寻找灵性临界点，幻听幻觉，灵魂上的过程，绘画中感情状态形态，万事万物都有规律可循，他虔诚地探求绘画规律，方向和想象力及目标，掌握规律的方法是归纳，恰当的运用它，用心领悟。他坦言：掌握绘画的内在规律，纳归并且更有条理，应该在绘画语言的一开始就加以证实，归纳想象力是一把打开问题之门的钥匙，上善于归纳总结，把握绘画艺术的本质，集中你的潜能专注你的思考，坚持确定目标不懈努力，截然不同创造绘画奇迹，他绘画创作中永远精力充沛，健康有活力，有什么样的思想就产生与之相适应的精神状态，面对磨难他坦然面对，他的绘画有富贵气，神韵生动，气韵雅道，为学日益，他内心世界有巨大力量，多数人活在外在世界，少数人发现了内心世界，其实，在获得之前，内心已经拥有，想改变现状先从内心开始，潜意识蕴涵着巨大的能量，他相信潜意识可以把握的，心态决定一切，幸与不幸全部由思想来主宰，学会关上你的大门，不要让任何不能给你未来带来明显益处的东西进入你的心灵，把眼光放远，思考可以创造一切，改变一切，健康与性格有关。

　　我看金荣绘画过程从画到人一致完整，颜色变化莫彻，旋律及情绪感，画面的律动，中国式油画柔软细腻，西方油画结构性表达跳跃，他的绘画艺术跟别人有反差，有艺术气息，变形主义，强调最大可能性，夸张中求形，协调性中找笔触手上力量大而有韵律，整体求统一，风格一致，大感觉大处入手小的细节不繁琐，绘画的速度样式，能量情绪，有胆识，要另类，乱中有序，并注入情感调动，让人激动的绘画过程。

　　金荣看世界的方式不一样，一次和他谈及艺术和哲学的关系让我有大彻大悟之感。艺术和哲学世界的美都要高于现实世界的美，这种现象是很奇特的，令我百思不解，正是高于现实世界中一切破败的东西，比如枯藤，老树，昏鸦，以及百草，照孤村三两家，一旦上升到了艺术世界中来，成了普遍世界的艺术就会呈现出一种激动人心的美。北京破败的小胡同，门框胡同、胭脂胡同、大栅栏胡同、我常打那经过，可从来也没有发现什么叫我流连忘返，对于眼前的现实世界，回忆是艺术世界，夜里常去大栅栏，一个人沿着它的街道散步，惊讶的发现，白天这里的一切很杂乱，破败胡同，可是在月光底下，经过月光这个过滤器的净化，一切的一切好像都蒙上了一层诗意，一层浪漫的美感，这就是我热爱月光底下世界的理由，因为月光底下的世界在本质上是艺术世界，回忆中的世界在本质上也是艺术世界，胡同牌楼上面刻着大清同治或光绪年月的字样，对于我仿佛就是一个个神秘的故事，牌楼的年代越久远，被风和雨剥浊得越来越严重，它就越接近艺术世界，越具有艺术价值，因而也越珍贵，金荣的意象绘画所表述不清的某种东西正是他艺术的最高成就，与其说绘画语言的极限就是世界的极限，还不如说艺术的极限才是世界的极限，因为自然科学归根也是一种艺术，是人同大自然对话的高超艺术，人提问大自然回答。

　　安德烈.帕克(加拿大画家)/文