最近看到迎春的一批小画很是喜欢。

作为艺术家的创作则有两个维度，或面对客观世界或走向内心世界。面对客观世界的艺术家或为宏大的历史叙事，或是微观的社会描写，作者宛若一面镜子所见之处都是客观存在。而走向内心世界的艺术家则是通过对客观世界的体验，寻找精神世界的自由与深邃。作者就像一个进入自己内心深处的冒险者，寻找那些能被意识感知而又非客观存在的东西，而后再用艺术的方式表达出来。这样的创作对于作者的敏感度要求很高，所以迎春一开始就选择了一条属于自己的路。

她的画从内容上看有那么一点超现实主义的气质，色彩很梦幻，有一种游离于真实与想象之间的神秘感。美术史上有好几位类似气质的艺术家，比如早期精于宗教题材的博斯，绘画语言写实但内容怪诞的达利，色调气质阴郁氛围诡异的戈雅，还有色彩梦幻的雷东。

女画家往往比男画家更加倾向于自我内心的发掘与表达，更擅长于敏感细腻的描绘，即温婉又直接。迎春的画多了一点细节上的真实感，不经意间对画面的某个局部具体而细致的刻画，产生一种真实的存在感，而整个画面的色调与气氛又很梦幻，这让人有种“异样”的视觉体验。这种体验是真实与想象的对立与统一，仿佛是作家王小波写小说的叙事结构，常将想象与怪诞置于真实的情节当中，让你被离奇的情节吸引，又被真实细节打动，继而被作者的智慧所折服！这是一种很奇妙的感觉。除去画面的美感，材料语言带来的视觉感受也很有趣。

从材料上说有油画，有色粉和坦培拉，十分丰富。作品的尺寸不大，画起来很轻松，让人有一种信手拈来的自由愉悦之感。油画材料使用的是直接的表现方式，色彩质感厚实，表现直接。而色粉有颗粒感，没有光泽，画面呈现出的是一种物质的真实质感。而坦培拉作品兼有水彩的透明与流畅，同时又很厚实，有类似玉石般通透的视觉感受，而这些材料又对应了几个不同的系列，这也是非常值得玩味的。或者可以看做作者在画面轻松自由之外的一种“精心安排”。而绘画材料的精心挑选又导致了绘画方式的不同，在这个过程中间艺术家会有不一样的创作体验，这是一种富有乐趣的创造劳动，同时也给观者以不同的视觉体验。

迎春的画面不够完美，略显生涩，但这正是可贵之处。因为她的绘画还在“生长”，我看到了更多的“可能”性，正是这种生发的状态体现出了创作上生机与生命的活力，这种游离于现实与想象之间的自由成为创作的源点。我很期待她下一批作品，一定会是全新的视觉体验。

胡泊（中央美术学院古典油画语言高研班 特聘教师）
 2017年6月5日写于北京