童永生
就造型艺术而言，静物油画内在的语言往往是静穆的，读青年油画家田恒刚的作品，便分明感到他绘画语言中与众不同的静穆感，以及由此而产生的优雅与和谐、庄重与肃穆。

田恒刚的静物油画，题材多取自中国文化中常见的红木家具、青花瓷瓶、梅瓶、印花布、茶具、文房等。这些静物本身便透出一种意象性的文化气息，几经组合后，经过画家在色调、手法、语言韵致上的处理，便愈发呈现出平静与沉默的意味。事实上，画家真正着意之处乃是对静穆语言的运用，我们只要细读这些作品便一目了然。

应该说，在一定意义上，田恒刚更注意的是发现语言的静穆美感，也看出了他对“静穆” 的由衷敬重。正因为如此，田恒刚的静物油画得以体现出一种中国文化的温情与婉约。我们看到他那源自古典画风语言风格的影响，显示出一种含蓄的理性，因而，这种悠悠的情感是极内敛的，是极深沉的。在并不复杂的画面中，画家以极和谐的冷灰、暖灰、中性灰等色彩的配置，以具象的形象刻划，体现出一种和谐严谨的风度，并且特别强调准确单纯和精致典雅的艺术气质，以赋予空间中物象合理的秩序形式。虽然显得冷静、逼真，却不乏中国文化特有的温情。西方古典主义绘画，强调理性的认知，它所建构的秩序、比例和谐庄重等美感要素，至今仍然是一份值得珍视的艺术遗产。令人惊奇地是，田恒刚并不满足于单
一的传统中国元素的表现，他的油画静物题材延伸至当代社会思考。在他的油画中，废弃的汽车、锈迹斑斑的钢板、破旧的轮胎也成了他关照写真的对象，画家似乎在用他的画笔暗示现代文明背后隐藏的冷漠与苍凉。画家以极端写实的技法表达了个人对待当下环境污染、人情缺失等一系列社会问题的思考与关注，体现了画家的人文关怀与社会担当。

田恒刚在自己的作品中对西方古典主义画风进行了成功的“转译”，使中国油画的古典风显示出一种高尚的简朴和静穆的优雅，进而使中国式的情感也具备一种镇静而富有精确感的宣泄形式。他试图在物质世界与理念法则之间建立起一座桥梁，使内容与形式、情感与理性、对象与法则都达到和谐统一，他以冷静和沉稳的心境去表现一种纯净的物与物的空间关系，并使之弥漫着一种静穆的气氛与沧桑感，这正是田恒刚油画作品的基本特点。