王志扬先生是一个颇有才华与创意的艺术家，他的水粉近作以大胆的想象、异质的形变为我们展示了一个与众不同、特立独行的审美画面。他的水粉作品将艺术重心放在了对人物内心世界的刻画上，他对人物形象的描绘并不是常见的全身像或半身像，而是删繁就简，将人物头部予以放大式的特写来展示人物的精神状态与灵魂特征。

    王志扬先生的头部特写也不同于一般写实类风格，而是充分发挥艺术家的主体能动性与主观性，根据画家的审美观念和审美意志予以大胆的变形，这种变形将表现主义、立体主义、抽象主义等诸种艺术流派与中国民间艺术、戏曲脸谱进行了整合，从而形成了独树一帜的审美风格。

    王志扬先生刻画的人物头像大致可以分为如下几类：

    其一，具有强烈的表现主义倾向，他不是对人物头像进行客观复制和临摹，而是“不求形似”，以洒脱、奔放的笔触和酣畅、淋漓的色块进行“写意式”的涂抹，从而在最大程度上张扬了艺术的想象力。

    其二，蕴含着抽象主义的力量。王志扬先生刻画的人物头像并不是面面俱到、事无巨细，而是有所取舍地进行提炼、概括，其笔下的头像或无眼睛、或无嘴巴、或无眉毛、或无耳朵……这种抽象或半抽象的舍弃就是为了打破惯性思维，以怪异的手法对整体性予以解构，其目的是充分调动观者的想象力，引诱他们依据自己的审美习惯、艺术定力对其中的“空白点”、“未定点”给与填充，也就是说艺术家营造出一个“悬疑”的图式，以此求得与大众“期待视野”的碰撞与融合。

    其三，借鉴了后印象主义和立体主义的审美观念与表现手法，以色彩造型，用几何图形在画面中创造“结构之美”，将头像整体的不同侧面予以分解和重构，以多元结构表现人物头像在不同空间的运动轨迹，进而强化了造型的主观性和主体性。

    其四，吸收了中国民间艺术的营养。王志扬先生的某些头像将中国的佛像艺术、戏曲脸谱、年画艺术引入其中，从而增强了艺术的民族性和中国性，这在一定程度上实现了中西两种不同艺术的融合和互补。

    其五，王志扬先生在色彩和笔触、肌理的运用上也是戛戛独造。其笔下的头像造型用色纯净雅致而又鲜明沉静，色调不多，但对比显著，层次井然，给人以浑然一体的美感。由于强调色彩造型，所以其作品在笔触和肌理的运用上往往大处着眼，不拘小节；奔放自由，酣畅无比；笔法张扬，质感粗犷。

    虽然王志扬先生的头像采用了不同形式的造型手段，但是有一点却是一以贯之，那就是这些独特语言的运用只有一个目的：深入挖掘人物的心理结构和情绪特征。尽管王志扬先生塑造了诸多艺术头像，但是他们确是毫无雷同、个性鲜明：有的大声呼喊，情绪激昂；有的安静内敛，肃穆庄严；有的阴郁苦闷，压抑沉重；有的冥思苦想，近于禅宗；有的麻木不仁，机械呆板；有的儒雅悠闲，从容淡定……这些性格迥异、个性十足的人物头像在一定程度上是一个人间“众生像”，他们揭示了大千社会的复杂、多元的人际关系和人类面具下面隐藏的性格本质。
   
    由王志扬的水粉作品可以引起我们对艺术问题的两大思考：

    其一，当代艺术的演进历程告诉我们，那种单一、线性的风格实验已没有多少“原创”的空间。相反，善于将不同的艺术流派、审美风格予以整合、杂糅更易于创造出具有“原创”特征的艺术风格，这其实是后现代美学背景下的必然选择。王志扬先生正是善于将中西不同艺术流派、风格予以对接、融会，从而形成了自己独特的语言样式与图式特征。

    其二，艺术在本质上是一种简化、提炼与概括。那种一味沉醉于所谓语言与功夫的画家往往被“技术至上”观念所制约，从而忽略了对艺术本质的深层思考，所以难有大的发展潜力。王志扬先生其实就是在艺术的“减法”上执着于冥思苦想，进而最大限度地张扬了艺术的想象力，逼近了艺术的本质与真谛，这就是他的艺术魅力所在之处。

 

 

黄丹麾（中央美院博士、《中国美术馆》编辑、《艺术视野》执行主编、渤海大学艺术与传媒学院客座教授）