阅读伍诗妮的作品需要两个关键词，一个是“女性”，一个是“东方性”。这两个词相互依托又相互印证，既是依托女性的载体来阐述东方性，也是从东方的视角来研究女性的生存和生命状态。作为一个女性艺术家，伍诗妮多年来一直对女性客观的生存状态和主观的生命状态有着浓厚的兴趣，并试图通过艺术的方式对此进行长期的调研和视觉呈现。为此她阅读了大量的文献，系统梳理了从古至今女性身份的象征符号以及东方视域内女性生存和生命状态的历史演变，由此围绕“女性”和“东方性”形成了自身的知识结构和艺术语言系统。

    创新是每个时代艺术创作的永恒主题。在艺术表达越来越趋向综合的当下，“新”不再是传统媒介范畴内媒介属性所规范的视觉语言如何求新，而是在思维方式上如何开拓出一片新的疆域。伍诗妮2009年本科毕业于中国美术学院综合艺术系专业，2012年获中国美术学院油画系硕士学位。这样的学习经历让她在艺术表达上更加自由和率性。她认为艺术创作应该不仅仅是一个技术呈现的过程，作品也不应该是一个孤立的完成品，而应该是整个创作思维发展过程的系统呈现。因此她用“艺术计划”来定义自己的创作，系列架上作品《帛》、《汉韵》系列正是这一艺术计划视觉呈现的部分。通过这些综合的研究和表现，她意图从“东方性”的找寻和强调出发，通过不同历史时期与女性特质或德行相关的元素（包括颜色、形状、服饰、用品等等）的当代重构与再阐释，以非再现式重温历史的方式提炼、强调并系统阐释“东方性”的本质和内涵。

    艺术家的表现载体是有生命的结构，还是无生命的物体,很大程度上和她所处的时代的精神需求相关。在某个时代不合时宜的媒介，换一个时间，换一种场域，也许就会因之或者与后者的意识相一致，或者触动了后者的社会神经，进而反映并强化了后者的时代印记，而产生深刻的影响。在中国传统男权社会里，女性是一个缺乏相对主体性和独立性的群体概念，和女性相关的诸如女红、闺阁画等也经常作为一个特定的象征符号和女性的德行等品质概念联系在一起。“五四”新文化运动解放了女性思想和意识、赋予女性与男性同等社会地位的同时，也将女性置于与男性同样的社会竞争环境中，由此又形成了关于女性身份问题的新矛盾。伍诗妮的艺术创作正是建立在这样一种对女性社会问题观察和思考的基点之上，这些曾经在男权社会作为女性身份象征的物件，在当下掩藏在男女平等光环下女性身份丧失的社会现实面前，令她的作品充满了裹挟着挑衅和质询的当代感。

    20世纪90年代至今，“女性艺术”一直是诸多评论和争议的焦点，尤其在中国是否存在女性艺术或者女性主义艺术？以生理性别划分艺术创作主体为前提所进行的性别特质的学术探讨是否合理？等方面争议颇多。其根本问题主要是“女性艺术”和“女性主义艺术”在内涵和外延上都有着很多本质的不同。相比较而言，我更倾向于将伍诗妮的艺术看成是“女性艺术”，如果说“女性主义艺术”的意义在于其对社会问题的直接干预，在于通过自身的热情，在思想上对女性造成一定的启迪影响的话，“女性艺术”则表现为更加冷静地从研究的视角来看待女性问题，并通过艺术创作对之进行有效的阐释和分析。

张新英
                                                       深圳市关山月美术馆