释道明
 
一、素描、色彩时期
 
1977年恢复高考，汪京元考入美术学校开始了正规的美术学习。他非常珍惜这来之不易的机会，异常刻苦地画画，经常画石膏像素描一通宵。
 
素描虽然接受的是学院式的训练，但一开始，他就偏爱美国画家尼古拉•费钦的素描风格。这种风格与当时国内的主流苏式素描有很大不同。苏式素描强调形体结构的客观光影效果，而费钦的人物素描更多呈现的是主观虚实及线的艺术表现力。据教他素描的周正平老师回忆，那时汪京元在班上画的素描就比较有个性。在画素描过程中，汪京元深切感悟徐悲鸿的“致广大、尽精微”的个中意味。在几十年的艺术实践中，他一直对素描充满激情。

 

素描半身人像2000年汪京元
 
 

素描人体2001年汪京元

 
   作为美术基础训练，色彩写生从静物到风景虽然有教学要求，但他却喜欢按自己的意愿来，不喜欢按部就班。那时，他尤其喜欢吴冠中的油画色彩。于是，在风景写生时，无论是用笔还是用色，都有点受吴冠中的影响。

 

色彩风景（张家界写生）1988年汪京元
 
 

色彩风景（张家界写生）1988年汪京元

 
   二、书法、国画时期
 
   1989年，书法热席卷全国，他在妻子的支持下，由著名书法家、湖北书协主席徐本一先生推荐赴浙江美院（今中国美术学院）书画高研班学习。这个班由中国书法家协会副主席、中国美术学院教授、博士生导师陈振濂先生亲自主持。上书法课的导师有：陈振濂、邱振中（中央美术学院教授、博士生导师）、祝遂之等，实习指导教师有：陈大中、张小弟、来一石、汪永江等；上篆刻课的导师有：刘江、章祖安等；上国画课的导师有：朱颖人、诸涵等。班上同学有：赵雁君、陈国斌、周德聪、林立中、胡朝霞等。毕业展览时汪京元的一幅草书作品由当时的国画系主任、著名人物画家吴山明教授亲自审定收藏。

   他楷书从唐楷颜真卿入手，再练到魏楷的《张猛龙碑》和《张黑女墓志》；隶书则从《张迁碑》练到《石门颂》；行书则苏、黄、米、蔡宋四家全写到；草书则从小草练到大草，又从大草写到狂草。在实践中采集众长，厚积薄发，用宏取精，他认为勤奋可积于法，悟者才擅其变，静观万象于理，心悟精微于道。一个艺术家的风格形成是在吸收传统养份的基础上用时代气息相融合而形成的综合审美观的必然反映。所以他努力追寻的意境不同于莽莽雪原、粗犷雄浑的北国，而是江河奔流，山水竞秀的江南。力求以烟波浩淼、匡庐飞瀑，以竹海碧波、石崖劲松，以宽广胸襟、坦诚气爽之神韵，溶进翰墨之中。这种风格就是一种洗尽铅华的“山野之风”。

    这种清幽爽净之风来源于他对大自然的钟情与热爱。他曾先后游五岳、览桂林、旅呼伦贝尔大草原等名山大川，并寻根于敦煌莫高窟、龙门石窟等艺术宝库，足迹遍布大江南北，长城内外。汪京元在多年的翰墨生涯中，涉猎文、史、哲、美（术）、书（法）、禅（学）。他花五年时间创作的“善”字便注入了禅学思想，提升了审美高度。

   汪京元的书法格调超凡脱俗、卓尔不群，用笔静如禅龟、动如脱兔，洋洋洒洒、一任天成。作品多次获全省全国书法竞赛一等奖；也多次入选国内外重要展览；并因此被吸收为中国书法家协会会员、受聘为湖北省书法家协会评委。

 
 
悟  汪京元2015年

 
   1994年4月，他在广东中山举办“山野的风•第1回”《汪京元刘银燕书法刻字壁挂艺术展》。陈振濂先生为该展作序；徐本一先生为展览题字。展出作品受到港澳台艺术界的极大关注，香港《文汇报》、大陆《书法报》、《书法导报》、《当代书画家报》等予以专题介绍；作品被美国、德国、韩国、台湾和港澳个人所收藏。《书法报》8月31日刊载书法家周德聪的文章《山野的风——侃汪京元和他的南国书法展》；9月7日，《书法导报》刊载周德聪的文章《书刻臻妙•戛戞独造——汪京元的书法刻字艺术展》；10月15日，《现代书画家报》刊载汪京元的文章《个展小记》。
 
   1999年5月，他又在湖北举办了“山野的风•第2回”《汪京元书画展》。湖北省书法家协会副主席兼秘书长金伯兴先生为展览题字。《美术报》、《书法报》、《青少年书法报》、《湖北日报》等媒体对汪京元书画展予以专题介绍。

 

1998年湖北书协评委汪京元在九宫山评选书法篆刻大赛作品时与书协秘书长金伯兴合影

 

    他的国画，主要受浙派画风影响，在经营位置方面，吸收了潘天寿的大疏大密；在用笔用墨上又借鉴了黄宾虹的通透雅致，他特别喜欢黄宾虹山水用笔的离形达性、直抒胸臆。因此，他的山水既有传统，又有个性，厚重而清新。
 
 

雨后清风汪京元1997年
 

   三、油画具象时期
 
    （一）油画现实主义时期
 
    2000年，汪京元在对中国传统书画研习了二十多年之后，开始对西方油画产生了极大兴趣。于是，在9月份入读湖北美术学院研习油画，并担任油画一班班长。在著名油画家、湖北美术学院油画系教授郭正善等教授的指导下开始系统研习油画。他画了大量的人物肖像和人体写生。在学习油画过程中，他系统研究了西方画家梵高、高更、修拉、罗丹、弗洛伊德、莫迪格里阿尼、毕加索等名家名作。
 
 
看郭正善教授修改画作
 
 

油画人体汪京元2001年

 
   （二）油画超现实主义时期
 
   2001年11月，他开始油画毕业创作，最初对意大利画家达利的超现实主义产生兴趣，后对克里姆特的装饰画风倾注热情。最后，研究方向定在美国当代超现实主义画家杰夫•昆斯的画风上，尤其对他艳丽的大胆用色很是上心。他毕业创作的巨幅油画《剥蚀的风景》受到专家、教授们的高度评价。

 

剥蚀的风景布面油画汪京元2002年

 
    2002年，汪京元到北京通州宋庄小堡开设工作室。此一时期，他的油画创作基本沿用超现实主义的风格范式，还是以罂粟花果为题材创作了系列油画《梦幻1号》、《梦幻2号》、《梦幻3号》、《梦幻4号》等。

 

梦幻3号布面油画汪京元2002年
 
 

   四、油画抽象时期
 
   于是，他不满足油画现实主义的具象表现、超现实主义的梦幻表现，反复研究西方油画的艺术走向，在尊重艺术名家艺术创造的同时，他不期望自己是个艺术复古主义者，躺在别人的艺术摇篮里永远长不大的孩子。他一方面具有博爱的宽广胸怀，另一方面，他对人类的神秘性未知总是充满好奇。
 
   2002年，一次偶然的机会，汪京元在外文书店买到一本美国抽象画家德•库宁的画册，德•库宁的激情热抽象作品极大地震撼了他的心灵，让他兴奋不已。从此，开始系统研究抽象艺术。
 
   蒙德里安的理性秩序、罗斯科的模糊、霍夫曼的色块、弗朗兹•克兰的阔笔书写、波洛克的滴流、迪本科恩的分割等等，他花了整整8年时间，研究并评论了西方近60位卓有成就抽象画家的作品。
 
   通过对这些西方抽象画家作品的研究，他发现抽象绘画不仅仅只是一个“形式”问题，而在这看似简单的抽象画面背后，却蕴藏着许许多多画家心灵的觉悟。
 
   他茅塞顿开，西方抽象艺术的灵光开始映照他的潜意识。《内心矛盾空间的演绎——关于抽象画家的哲学思维》就是这一时期的思想引线。这篇论文发表在《美术大观》2011年第8期，该论文同时获湖北省第五届高校美展金奖。他在该文中提出：抽象绘画与哲学有关系吗？如果有，那又是一种什么样的关系呢？
 
   在他看来，还得从抽象画家的思维说起。抽象画家首先应该是一个思想家吗？他们常常漫步在思想的汪洋大海之中，在经意与不经意之间，却搭上了哲学的方舟。不同的哲学流派，导致了画家生成不同的抽象画面。
 
   抽象绘画的哲学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为，“在抽象绘画艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是‘抽离的趋势’。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到抽象绘画艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,便希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括康定斯基在内的抽象表现主义画家”。
 
   哲学作为人类理性认识的最高形式，在对抽象绘画艺术产生影响时，首先表现在对抽象画家的影响。抽象画家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的抽象绘画艺术作品表现或流露出来。老庄的天道学说思想影响了大批抽象画家，一些画作中所表现的虚空境界，是对心灵时空的一种企盼，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。各种矛盾冲突的点线所构成的张力空间常常出现在一批哲理性的抽象绘画作品中。

   无论是西方哲学还是中国哲学，又无论是唯物论还是唯心论都能对抽象画家的思维产生较大影响。
 
   对于源自自然物象的抽象画家而言，画面抽象元素的源泉，则存在于具有无限复杂的多样性和丰富多彩的运动形式；只要仔细观察，物质运动有着自身的客观规律，时间与空间是物质运动着的存在形式，意识和思维的内容是对客观物质世界的反映；意识和思维通过一定的语言，如音乐语言、绘画语言、文字语言等形式反映出来。无论从哪一方面看，意识都不能离开物质而独立存在；物质却是存在于意识之外，可以为意识所反映，而又不依赖于意识的客观存在。
抽象画家的思维和意识是同自然界的环境一起发展起来的，因此，一定的抽象思维归根结底是在自然界的物象基础上演绎的结果。这是在世界的物质统一性原理中包含着思维和存在统一的原理。当画家能够根据某一客观物象的暗示条件产生出抽象的点、线、面元素时，就能从这一过程中感受从物质到意识的转换。
 
   当然，对于一个永不满足被动图式的抽象画家而言，其思维一刻也没停过，他们从永无止境的探索中寻找自我意识尚未开垦的处女地。于是，他们的哲学思维往往会超过一家一派。汪京元正是这种超越大空间思维的艺术家，他终于成为了跳出三界外俯瞰三界空间的艺术鲲鹏。
 
   2013年第四期《中国油画》发表了美国艺术评论家Lsong的：“汪京元三界空间抽象艺术解密”的文章并配发了6幅抽象油画作品。从此，人们开始关注汪京元的抽象油画。该文评论写道，“狂放的笔触，艳丽的色彩，细密的线条，旋动的体块…一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往，或让人缠绵、或让人纠结。生命的喷发、精神的向往、灵魂的升腾…这就是汪京元三界空间抽象绘画艺术带给人的感受。也许你暂时看不懂这些绘画，但这些作品一定会给你留下思考。他为什么会这样画呢？这些作品究竟表现了什么呢？
 

欲界KJ•J2012-10-1120cm×120cm

 
   抽象绘画艺术的创始人康定斯基在他的《艺术中的精神》里认为：精神（灵魂）是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。真正能唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。就好比一座金字塔的三角形，自然主义和写实主义的艺术只能是三角形的底层，庸俗粗鄙，永远得不到升华。而抛开了物资重负、纯粹高贵的艺术精神则一步步向三角形的尖端攀登，最终登临绝顶的是艺术中的先知和圣贤，他们就像摩西，站在山顶俯瞰那围着金牛跳舞的芸芸众生。自康定斯基以后的百年间，抽象绘画艺术从德国传到美国，又从美国辐射到欧洲，虽然异彩纷呈，但归纳起来大致可划分为色域抽象派、符号抽象派、书写抽象派、肌理抽象派、形式构成派等等。然而，无论是冷抽象，还是热抽象，真正开宗立派的大家却是凤毛麟角。
 
   汪京元的抽象画面让人感到陌生，因为画面上没有具体的形象，对应不上生活中的类似视觉经验；其次，生涩的、捉摸不定的抽象线条和色块让人欲罢不能。人们对事物的认识总期望以主动的心态去把握它、了解它、熟悉它、读懂它。没关系，如果你暂时没有从心理上接受画面所营造的空间，但画面的空间张力足以给你留下深刻印象。“反常化正是一种重新唤起人对周围世界的兴趣，不断更新人对世界的感受方法。它要求人们摆脱感受上的惯常化，突破人的实用目的，超越个人的种种利害关系和偏见的限制，带着惊奇的眼光和诗意的感觉去看待事物。由此,原来司空见惯、习以为常而毫不起眼、毫无新鲜感的东西，就会焕然一新，变得异乎寻常，鲜明可感，从而引起人们的新颖之感和专心关注，使人们归真返朴，重新回到原初感觉的震颤瞬间。”可见陌生化使接受者摆脱了自动化的生活模式，获得了对艺术和人生的新的感受。
 
   “陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突，正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。
 
    2013年9月30日，作为三界空间抽象画派的创始人，“汪京元三界空间抽象油画展”在北京时代美术馆开幕。
 
   他站在世界文化的高度和中国文化的纵深，运用国际抽象油画艺术语言演绎出了三界空间的奇品奇画，他的高深修养、磊落情怀、美学思想和艺术震撼将改变中国沿袭日久的艺术思维定势，这样独特的画面文化，必将对国际抽象艺术的发展产生新的动力和活力。所以，美国艺术评论家Lsong对汪京元的抽象艺术评价为：“汪京元的抽象艺术是继美国抽象艺术大师德•库宁、波洛克之后，来自中国的具有世界影响的抽象艺术大家。”
 
   他的三界空间抽象艺术表现的是人道与天道的统一；物质空间和精神空间的统一；宏观与微观的统一。其画面蕴含着霍金的宇宙空间和佛学、道学的精神空间，并从俄国陌生形式主义文学中受到启发。
 
   汪京元三界空间抽象绘画艺术的创立，至少从以下两个方面对世界的当代艺术和中国的传统文化产生深远影响。
 
   一方面，他将思想主题引进到抽象艺术中，打破了艺术理论家的惯常定论。有人认为“抽象是没有主题意义，没有意境象征，没有逻辑推理，没有政治意义的。表现在视觉上，抽象就是一种纯粹的视觉科学和视觉心理学，就是视觉在平面上的最合理和最科学的存在状态和存在方式。抽象是不能用象征，主题意义，意境等术语来描述的。抽象也是不能用政治意义和社会问题来忽悠的”。汪京元的三界空间抽象绘画表明，主题照样可以作为抽象艺术的灵魂引导思想向精神空间辐射。无论是政治的、宗教的、还是道德的意识形态，都可纳入抽象艺术家的思想库。然后进行冶炼、化解，流淌出纯粹的精神符号。
 
   另一方面，唤醒潜意识牵引出无意识游离在意识的边缘。潜意识的艺术家总是期望能挣脱意识的羁绊遨游在无边无际的无意识状态之中，收获意想不到的灵光。于是，采用刺激神经和麻醉神经的非常方式去打破艺术创作的常规，如醉酒或者吸毒的极端方式试图打破惯常思维。三界空间抽象艺术的创作实践表明，不需要以极端自残的方式照样能收获无意识的抽象画面效果，实现抽象形态结构空间的一反常态。三界空间的逐步升华，是从有限空间到无限空间的穿越。汪京元的独特艺术创作方式使他的潜意识迸发出了异彩纷呈的画作。
 

欲界KJ•J2012-2-16
 

   五、抽象彩墨时期
 
   2013年，湖北楚天画院建院十年展，汪京元受聘为副院长，他满怀激情创作了一幅全新的抽象彩墨作品参展。从此，开启了汪京元抽象彩墨艺术的新时期。
 
   汪京元的抽象彩墨作品具有极高的学术价值和艺术品质。其独造性、唯一性和学术高度已受到专家、学者的高度关注；也受到越来越多艺术藏家的热捧。

    独造性——如果将汪京元抽象彩墨作品放到艺术史的纵向和当代艺术现状的横向来鉴赏比较的话，其艺术语言个性十分鲜明，风格非常独特。中国历代绘画，无论是青绿山水，还是泼彩山水虽然都有敷重彩者，但画面的水墨比重都还是比较大，所以，一般都还是称之为水墨画。从吴冠中先生开始，他探索了在宣纸上以色彩为主，以水墨为辅的画面，但他的画，基本以半抽象的风景为主；而汪京元的艺术语境是纯粹的抽象画面，没有任何现实物象的顾盼，卓尔不群、超然象外。又因为其画面层次层层叠叠，构筑了一个十分丰富的视觉感官和精神空间。

   唯一性——他的画，看上去虽然很当代，但细究其画面构成，却是一个不可想象的复杂过程，其中的水墨和色彩在宣纸上的渗透，用笔的意向徐疾可以说每一幅画面都具有唯一性，不可复制性。

   学术高度——他的画面看似单纯，实则融入了及其深厚的文化内涵。佛、道的境界，书法的线条，苍茫的背景，陌生的语境。汪京元的三界空间抽象艺术表现的是人道与天道的统一；物质空间和精神空间的统一；宏观与微观的统一。其画面蕴含着霍金的物质宇宙空间和佛学、道学的精神空间，并从俄国陌生形式主义文学中受到启发。

他抽象彩墨的创作过程是奇特的，既有相当复杂的技巧，又蕴藏着很深的文化底蕴。既有中国水墨写意的情性韵味，又有西方色彩的诗性情怀。

   其笔下的线条简洁厚重、新颖明快，具有强烈的时代感和超前意识。他以“道”为本源，表象是笔道，实则是心道。他从线“道”的生命轨迹，追寻宇宙的本源——“道生一，一生二，二生三，三生万物”。因此，他的抽象画面只有线条，看似没有任何具体形象，即“无象”，实则表现了宇宙空间和灵魂空间的大象，即“大象无形”，演绎了道家的博大宇宙观。

   他的艺术境界，以“空”为理念，洗净铅华，突显佛学“空”的核心，即佛学最富思辩色彩的“空”义哲学。汪京元的抽象彩墨艺术十分讲究虚空。他认为：只有“空”，才会有精神的安宁，才会有灵魂的通道，才会有令人遐想的无限空间；也只有“空”才有可能从物质的束缚中解脱出来，成为精神明觉的自在者。

   汪京元的抽象艺术，运用潜意识构筑了一个陌生的画面。虽然小众高端，充满了贵族气息，人们一时看不懂，但却越来越受到有识之士的珍爱。人们从其层层叠叠的色彩中感受到了宇宙的博大和精神的高远；又从其苍茫而现代的线条中穿越了时间和空间的界限，真正感受到了生命的生生不息和精神创造的无穷动力。

   汪京元抽象彩墨的介质虽然还是传统的，但折射的审美和文化高度却是超当代的。其抽象彩墨作品的原创性被认为是当代三界空间抽象彩墨第一人。
 

汪京元抽象彩墨
 

汪京元抽象彩墨

 

汪京元抽象彩墨