陈和西

王江东的绘画独具面貌，常常以混沌的山丘与杂乱的树形为元素，没有受到传统框架的束缚，而是运用强烈的色彩，不规则的线面排列，奔放而流畅的用笔，形成了一种明暗莫测的特殊形态，表达他个人的思想情感。他把底色技法融入到他的作品之中，形成了一种独特而绚烂的特殊色彩美感。
与传统艺术相比，抽象艺术是视觉经验与传统绘画观念的转变，也是绘画语言的扩展，它具有强烈的视觉冲击力、绘画的符号化、韵律感等艺术特征。尤其是热抽象艺术，更加注重表达个人自由与狂热的情感，这是许多画家最为青睐的艺术审美取向，也潜移默化的影响着艺术家的创作。
王江东是一个具有较强创新意识的画家，祝愿他在今后的艺术道路上获得更多的探索成果，不断攀登艺术高峰。

陈和西：湖南师范大学艺术学院美术学院教授、博士生导师、湖南省美术家协会副主席、湖南省油画风景研究会会长、中国南方油画山水画派副会长、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

比灵魂远一点的地方
——浅谈王江东的抽象艺术
作者：陈曦(诗人，作家，新锐艺术评论家)

每一个灵魂都是一个多面体，多面的自我剖析与展示却是难能可贵的选择，毕竟我们很难看见贴在灵魂背面的字条。王江东的艺术格局是有大有小的，既涵盖了社会及历史层面的反思，也涵盖了个人的情感印记，从而形成了深层的平衡，并为当下的艺术实践提供了新的参考。
王江东是一个没有宗教信仰的艺术家，却有一座属于他自己的灵性殿堂，里面没有香火也没有赞美诗，但有着他作为一个艺术家的自省和追问，以及对生命现状的多角度映射。
王江东的作品中总是充满着运动感，以及对于无常人生的平静接纳和审视。他认为，“人生漫长又短暂，我们自黑夜中来，又向黑夜走去，在路上感受着快乐与痛苦、有得到有失去”。正是这样的观点，使他的创作有了恒定的理念支撑，继而有了并非基于物理作用的运动感，这种运动感则是当灵魂敲在现实的墙上后，自然而然传递出的一阵声响。
正如线条、形状或者景物本身只是空洞的技巧一样，色彩虽然是绘画，特别是油画创作中的核心元素，然而，如果没有创新的勇气，或是独立表达的意识，浓艳的色块堆积不过是为歇斯底里的表现主义加固了一笔而已，这也是王江东创作的独特之处。他的创作来自于“内心原态”，试图运用简洁笨拙的符号去表现艺术的纯粹，以及对灵魂的抚慰。飘着红色的云的天幕，“是飘浮的也是孤独的”， 通向另一个空灵神秘的世界。四合的暮色让世界变得安静，却也有力地凸显了潜藏于人内心的躁动，这种躁动在《红色的云》系列中被凝练、“抽取”成了倾斜视角下的灯火阑珊。我们总是习惯于沉浸而不是抽取，垂顾而不是眺望，王江东的兴趣点却在“更远的地方”。在那里，抽离躯壳的灵魂终于融于天边的一片红云，那一片红云则有着神一样宽容。在这个芜杂世界被“抽取”之前和之后，它一直都和他心中的辽阔高远同在。
身处繁乱的当下，在历经了集体信仰的“唯一性”和鱼龙混杂的“狂欢季”后，借脚下这片多难的土地，人人都像历史的弃婴一样寻找着归途，也都在反思一个相同的问题，即什么样的理想和信念才是“无公害”，且能将每个人摆渡到更美好的远方的。这是历史摆在我们面前的大问题，虽和每个人都密切相连，却也容易因此而陷入“大多数的冷漠”，王江东则试图寻找着用以互慰的答案。在这个意义上，他是一个非常具有追问勇气的艺术家。追问不代表他无所不知，而是他对于生命和社会本身的一种积极的、建设的态度。他的作品常常会释放出“移步换景”般的冲击力，来自视觉语言，更源自“思想的喉咙”，不同的喉咙会发出不同的声音，不同的声音又代表了不同的思想方向，继而决定了艺术会把我们引向何方。或许没有一个方向能够通向永恒，因而叹息或者企望也是不必的，但细细思量之下，面对王江东给出的“答案”，我们却分明已经别有所悟。
在全球大发现时代早已过去的今天，如果说世界上还有一片“土地”是神秘的，那一定就是人的灵魂了。灵魂没有标签，人却总是术业有专攻，在思想的田野上，王江东就是这样一位以艺术为锄镐的“灵魂垦荒人”。