作家蔡猜：
    我曾听一位画家这么评论吴霞靓的画。他说这些画，是非常有想法的，是画者深思熟虑过的，也是她真实内心的写照。这样的画，不输于任何当代的画家。
她一直安心画着人鱼，她的人鱼，已经成为了自己的一个符号。人鱼的主人，不仅坚持着画作，还坚持着练习古琴，在苏州境内，通琴的女画家，吴霞靓也是少有的女艺术家之一。
（以上文字发表于江南时报2013年1月11日C04版江南文化栏《长沟流月去无声，吴门艺坛有新技》篇内）

吴霞靓的作品里，充斥着一种被压抑的，破裂的，挣扎的状态。
    真实的吴霞靓，总穿着美丽的衣衫，戴着精致的饰品。她可以安静地站在画前，去理解画者的感受，她也善于跟人交流，去叙述创作中的疑虑。
她一直安心画着人鱼，她的人鱼，已经成为了自己的一个符号。人鱼被包裹在水滴玻璃中；孤独着，无法打破地孤独着！吴霞靓说，她在该有一份好工作时，有了一份好工作，在该结婚时生子又结了婚生了孩子，一切都太顺利了。顺利得反而让自己有了一种窒息的感觉。她说自己的骨子里长着不安定的基因。她总在与生活争夺时间，让自己回归到可以画画，回归到真实的生活，真实的自己中。
（以上文字发表于《城市商报》2014年8月10日B03版收藏阁栏《呈现一个浪漫的人鱼世界》篇内）

艺术家黄圆静：
    她是将自身投影到细腻敏感的美人鱼系列创作中的。
（以上文字发表于《城市商报》微信公众号2014年7月29日收藏阁栏）
苏州美术馆王晨：
    吴霞靓，74年，一定要艺术的女人。从小到大，从内而外。她开霸气的撒哈拉，画羸弱的美人鱼，粗狂和细腻是她一辈子的悖论，虽纠结到底，但内心圆满。
（以上文字收录于“土生土长——苏州艺术本土现象系列展第二回”同名画册《土生土长》篇内）

城市商报记者吴梦奇：
走进吴霞靓的工作室就好像进入了一个迷幻多彩的童话世界，近年她专注于人鱼绘画，在她的思想中，人鱼是懂得自省但又迷茫着的众生之一，她们或被包裹在水滴玻璃里，或在偌大空间中孤独的渺小着。
吴霞靓偶尔也创作一些小幅的花卉油画。我们日常用鲜花来装点家具，对画家来说却可以自己动手画出鲜艳美丽的花束，用来装饰自己的工作室，或在门旁或在厨房架上，艺术与生活的气息融为一体，显得和谐而美好。
（以上文字发表于《城市商报》微信公众号2014年6月14日收藏阁栏）

苏州工艺美院手工艺术学院院长、香山公社发起人、艺术家赵罡：
    霞靓呢，很认真的让我对她的展览批评一下。实际上呢，我觉得，对她展览和作品来说，不知道从哪里批评？为什么要批评？我也没有能力去批评。
    整体来看，反而应该表扬她一下，所以我还是表扬她一下，这样比较合适一些。
    首先，在我看来，霞靓还是一个比较勤奋的艺术家，因为她平常工作还是很紧张，有很多杂乱的事务性工作。但是，经常晚上、周末都在工作室搞创作，而且她的创作的过程还很缓慢，然后她又是一个比较感性的人，从她作品里面可以看得出来，所有的作品都在强调对内心的一个表达，对生活细节的体会与感知；有时候外表看看她其实是一个蛮奔放的人，开吉普的越野车，然后说话嘻嘻哈哈，大大咧咧，但实际上她的内心是一个很细腻的人，我想这是我对她个人的一个主要的认识。在她的作品中实际上也能够看出这一点，就她所思考所关注的层面都是一个很细腻的层面，比较个人、比较情绪化、也比较自我。所以，从这两个角度出发，要让我去评判她的展览与作品，对她作品做出一个评价我觉得还是蛮难把握。本身她的作品中个人情怀比较多，所以说，我希望她能够在这个角度上继续往前面去发挥，更深入、更彻底，这条路就一直这样自己走下去，通过这一个展览能够搜集到更多的人对她创作过程评价也很有意义。或者是，这些评价都不那么重要，都不重要，她自己坚持走自己的路，只是大家因为有这个活动，大家更好玩一点，她能通过画面说一些自己的想法，让大家能够了解她心里在想什么，包括支持她能够继续把这个绘画的工作进行下去，让自己变得更愉快，我觉得会更好。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

上海莫干山ADA艺术总监、香山公社发起人、艺术家张玉瀛：
    关于霞靓呢，算下来应该是五六年前了，在雨村美术馆因为一个活动我们认识了。后来我了解到，她大学毕业以后，分在刺绣研究所，后来又去了文广局，可能那时候她没太多机会创作。是通过雨村美术馆这个群展的平台，她开始跟大家接触，开始创作作品。霞靓给我的一个最大的感觉，就是她特别的勤奋，不像一般的女孩子那样，可能做了一个工作以后，其他的事情可能就做不了了。霞靓现在是因为后来的工作调动，现在是在苏州美术馆了，非常的繁忙。美术馆的展览很多，她负责了很多很多的事情，但是她自己呢，还一直是在坚持创作。自从三年前我们有香山里艺术区以后呢，她也入驻了我们这边，实际上她每周都会过来创作。因为我们经常在一块儿做活动，我们也比较了解她，她参加了很多群展，个展做得不多，所以这次个展对她来讲感觉还是很重要的，通过这个展览梳理了一下她前期的创作。霞靓目前的作品应该是分两类，可能两大类。一类是美人鱼系列；一个是近期——近一两年创作的放大镜系列。我们感觉霞靓呢，她能够从百忙当中抽出时间来，把自己的创作做出这么大的量，有些作品确实也是有一些深度的，所以我们也很恭喜霞靓，祝贺她这次展览能够成功。也希望我们苏州的艺术家凝聚在一起，大家无论是群展还是个展，对于每个人都是很大的一个支持一个触动，通过展览每个人能够提高自己的创作，也提高自己各方面的认识。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

香山里美术馆执行馆长、艺术家沈俊杰：
    吴霞靓，我个人跟她接触比较早。我在雨村美术馆的时候，当年我们做年鉴展的时候，吴霞靓也参加了雨村美术馆的年鉴展。以前她有一段时间没有怎么创作了，但从年鉴展开始，她就不断的创作，所以说她是在短短的几年之内有所积累。她是非常勤奋的一个人，我们经常看到她发朋友圈啊，就是深更半夜还在画画，非常执着的。吴霞靓的作品，她一开始最早被人知道就是美人鱼系列。美人鱼系列非常有个人符号，很明显，人家一看，噢，一看美人鱼就是吴霞靓的。她这个系列一直延续了很长一段时间，虽然说这个系列在画面上可能还需要不断去完善，但是这个系列应该还算是比较成功的一个系列作品。她最近在画放大镜系列，放大镜系列跟美人鱼系列基本上是不怎么搭界的两个系列的作品。在美人鱼系列中她要表现的就是人间百态的那些——“人与人之间、人的内心、还有就是“我”看“你”，“我”自己内心的。。。。。。”
这种是她对人文的一种表达方式，她用的绘画语言是用她的美人鱼的那种图式方式来表现。但我觉得放大镜系列呢，不管是在学术上，还是在绘画表现方式上都是更好的一个系列作品。吴霞靓平时也出去画一些写生风景，还有一些静物写生。这些作品呢，她就是比较随意的，以自己的一个真心感情的流露来画，我觉得这些也有点意思。所以说吴霞靓在苏州也算是个比较接地气的艺术家，并不像很多当代艺术界的人，弄个符号式的东西后就一直重复的画这些东西。她倒不是，她有两个主要的点：一个是勤奋，还有一个是不断探索，这点还是比较难能可贵的。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

艺术家王绪斌：
    吴霞靓是我认识的苏州画家当中的一位。2013年我们几个人办过 “土生土长”的展览。当时我对她的一些比较富有想象力的、一些比较热情的作品有更多的关注，我觉得她对于色彩的应用还比较胆大。她近期的，有放大镜符号的一些图形，跟她以往一些美人鱼图形比较，我觉得稍许有了一些思考。美人鱼图形我觉得还是在一个对自己个人情感的一种关爱层面上。而放大镜这种图形我觉得她可能提出了一种思考吧。我没有和她交流过这种图形及绘画语言，我只能是从我的眼中关注到的一些图形来感受到一些我对她绘画上的理解。以往，我觉得美人鱼系列上她还是选择对个人的一种情感关注。所以呢，我觉得吴霞靓可能还需对绘画语言要更多一些思考，然后她到底要往哪个方向走，我觉得她还在探索中，她还是比较迷茫的，这是我的感受。我希望她在新的起点上有新的突破。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

苏州工艺美院教授、艺术家曹春晖：
    吴老师打我电话，跟我说起这个事情，她要做这个展览，当时她自己非常诚恳的希望大家从各自的角度对她的作品提出一些批评。我当时就说这个怎么能说批评呢，你画的这么好，还一直这么努力。我想说的呢，就是对阿布，也就是霞靓老师，对她作品的一些理解。她的作品所呈现的给我的感受就是：她一直是很直观的去关注一些她所看到的事物，这些事物可能看上去很简单，比如像一个放大镜。但是呢，她的关注点又不一样，她用这样一种方式，我觉得她是在阐述她对所看到的人物、所看到的世界、所看到的对象的一种认识和表达，而且这种表达更多的带有很独特的自我的视角和方式，而且在画面中所呈现的效果也不一样。在她作品当中，经历了一些不同的阶段，对这些作品，从我的角度看，也真的是挺难得的。而且在作品当中，她不断的在她自己的工作、自己的创作，在两者之间还有她的家庭之间，她不断在找平衡。她把她所经历的这些东西，比如在生活当中，在家庭在自己孩子身上，把她所看到的对象、所感受到的东西转化到她的艺术创作当中，而且通过这个创作也给大家带来了不同的思考，我觉得这是她作品中比较小中见大的一个方面，她对生活对家庭对社会用她自己的方式自己的视角很积极的去诠释她自己的一个看法，而且画面的语言也非常非常独特，这个是我对她作品理解的一个表述。我觉得通过这样一个展览可能会更全面的把她近期的一些研究一些理解呈现给大家，我希望她的展览取得成功。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

香山公社入驻艺术家曾毅：
    这里我先预祝霞靓展览成功，因为霞靓在我们公社，我觉得她是一个非常勤奋的艺术家。每次她过来，到公社里面，每次都是不声不响的躲在她的红楼里面进行她自己的一些创作。我想在霞靓的展览之前，通过这个镜头对她有一些祝福，就是祝她的美人鱼在艺术的海洋里面可以越游越远，越游越好。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

香山公社入驻艺术家成艺：
    对于吴霞靓的作品，由于我们经常在一起办展览，我还是稍微了解一些。她的作品，我想一下，可能有几个阶段，比如现在的阶段是放大镜阶段，而有一个阶段，前几年，是美人鱼阶段，还有就是她上学那个时期的一些习作。我总觉得吴霞靓走的这路线吧，她还是比较喜欢用写实的方式来表达自己的作品。她也是一个善于思考的画家。她其实很忙，她的画画时间都是在生活中挤压出来的。所以说，她有时候在她的工作室里要加班到很晚，她为了及时把这个作品呈现出来。因为她构思了很久，我觉得，她急于要把它完成。所以说我们经常能在很晚的时候在微信里看到她的分享：有的时候是她的绘画过程，或者她每完成一幅作品后的惊喜。对于吴霞靓的作品，我们现在可能也没有什么可以评价的，因为这个东西是每个人有每个人思索的方向。我希望她的作品一直让她思考下去，不要被现在的所谓的艺术热潮所干扰，就坚定的走自己的路，这是我比较想对吴霞靓说的。就是我们大家都要按自己的方向来坚定自己作品的走向。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

香山公社入驻职业画家邓名海：
    阿布，我认识她这么久了，我一直把她当做我的大姐一样，感觉她非常有这种大姐的风范，为人特别好。她的作品画的东西我也很欣赏。尤其是她也跟我一样，画的都是一些具象的，画写实人物的，只是她的表现手法跟表现方式跟我不一样。她画的是一些美人鱼，是一种少女情怀，我画的呢是一种比较具象写实一点的，但她画的呢，表达的是她内心世界一种美少女的情怀。总体在画面当中，她的颜色呀都很漂亮也很素雅，祝她这次展览圆满成功。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

香山里入驻艺术家张世英：
吴霞靓的时间被分割成几个部分，陪儿子，加班，画画。
    她，热情，自强。
    她，开发着自己无限的可能性，不知疲倦。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）

闺蜜蕾：
    我参观过很多艺术家的画展，终于在下个月吴霞靓的个展就要开始了。她近几年的勤奋和刻苦是有目共睹的。特别是在2011年的时候，她经过了很多的思想斗争，申请调入美术馆工作，然后，她跟艺术的道路越来越近了。在那一年，她重拾画笔，那个被放逐了多年的梦想又开始放飞了。因为我跟她是小学同学，所以这么多年一路走来，我对她有一个比较全面比较综合的了解。她的性格具有多面性。曾经在2011-2014年连续四年我们有一个快乐的自驾游，我们两个人都会带着自己的孩子出行在2014年的时候，我们去一个距离重庆有300公里远的龚滩古镇，因为那个地区比较偏远，而且道路上都没有什么汽车，在经过隧道的时候，在当地呢，它是没有照明灯的，只能靠汽车自己的灯光前行， 只要是方向盘在阿布的手上，她都会玩关灯游戏。那一刻就在漆黑的隧道里面，只有我的尖叫声和她和孩子们的欢笑声，在数秒之后，她又重新打开灯，整个旅程，只要过隧道，她乐此不疲，欢声笑语。所以在她的作品当中，放大镜系列把她调皮的一面展露出来。整个画面放大突出了放大镜、还有孩子的脸部，还有手，背景呢就是全黑色，省去了一切的繁琐。所以我认为这个系列就是完全展示了她的调皮的那一面。其实熟悉她的朋友都知道，她的很多作品中有她儿子的身影，无论是穿着轮滑的追风少年还是放大镜系列当中的大眼睛，都是她儿子做为模特儿，所以在生活当中，她作为母亲的那一面是丰沛而饱满的。女性情感温婉细腻的一面，在她的作品当中，就是美人鱼系列，完全展示出来了。美人鱼系列是她作品中历时最久的，也是她阶段性情感的一一体现。在这一个系列的作品当中，人鱼呢孤独的渺小着，在浩瀚的天地间华美并且孤独着，这预示着我们每一个人都未尝真正地认识自己。所以一个热情豪放淘气调皮霸气的性格，我感觉是她创作灵感的源泉，那么她的温婉细腻和敏感是她作品表达的方式。一个能够集这样南辕北辙的性格于一身的女性，她一定有着她独特的光芒。
（以上文字收录于“见之未见——吴霞靓油画作品集”《后记》篇内）