与翁道胜的结识，纯然偶遇，但了解他的绘画，却不知不觉成了必然。

翁道胜的作品大都直抒心绪，沉淀着普通人生命中都要经历的悲喜，注重情感的投射与笔触的力道。他并不刻意打磨形式的东西，但把前者做到位，形式也就跌宕而生。细细看完他最近这批作品，画里画外，都强烈地感觉到一股属于他自己的自由精神时刻涌动在胸壑间，这种精神的奔跑或者驻留似乎与单一的线条或色彩无关，简捷而明确。较之几年前的画作，从题材内容的遴选到表现节奏的把控都愈发内化且果断。前几日聊天才知道，他之前也把写实画到了一定的程度，但今天这种风格的转换不来自任何外界的因素，只缘于自我的追问、思考和无解的挣扎。

他没有依靠过多的精力经营图像的细节，但有能力在把握大局上展露出所有优秀的艺术家都必须具备的灵性。这一点，对当下被观念艺术多态激发的青年油画创作存在借鉴价值。道胜说，他可以整天待在工作室，画画累了就写写字，写得累了就看看书，透过玻璃窗看着外面的楼群，就可以完成一连串的创作。一切归于生活的自然和快乐。

读大学时，在中国文学史课上知道了“永嘉四灵”，四人中的翁卷即为道胜的同宗先祖。我想，南宋迄今岁月悠远，这份家族的文脉滋养未必直接沉淀为道胜的基因，但他此般本真通透、沉着爽利的做人为艺之风本身就证明着一份灵性所在。一个画家坚定执着地画画，世界万端似乎都会变得简单。 

                                               

 张鹏  2017年7月写于京华

                               ———艺术史博士，首都师范大学美术学院副教授
清华大学中国艺术学理论研究所研究员，硕士生导师