师兄会画画，这是好久好久的事了。师兄是画家，这是现在的事。

　我说他现在是画家，不是因为他获过什么奖项，或者拜过什么老师，也不是他的画估价多少。而是他的画能让人心动，或者感慨，或者忧伤。能动人的，便是好画，会动人的，便是画家。

    很长一段时期，我认为天哥是不会画国画的。一是我一直看到的，只是他的速写或者课堂上的范画，二是他从来没有主动谈起过水墨。

    一年前，看到了他的荷花仕女系列，之后便是山水人物系列，实在是让人吃了一惊。许多画史学者以为，“仕女”自唐后方盛行，这只是一种对“仕女”概念的追述，不能很好的说明这个题材的内涵。其实，早在战国时期，屈原便已经确立了“香草美人”的意象，到三国时期，曹植则作《洛神赋》，深化了这种意象的艺术魅力和感染力，《洛神赋图》则把洛神的文学意象转化为美术的视觉意象，这幅名画，应该是“香草美人”意象的视觉化转化，开了后代仕女的先声。“香草美人”象征着理想与贞洁，天哥的荷花仕女，正是其个人对“香草美人”意象的美术诠释。意象的高尚，决定了天哥的画品，“品高气自华”，是我对天哥荷花仕女系列的管窥之见。

    我看到天哥的山水人物画主要是游赏系列,有《溪林雅兴图》、《佳境游心图》和《高士游赏图》。三幅画都突破了传统的水墨山水人物，使用了光线，人物和天光部分都是高亮，使人产生一种愉悦。而山石草木，则多施重墨，使人体味到几分清凉。隐士和山林情怀是古代士阶层的典型情怀，延续到现代，仍然在文人中具有强烈的共鸣冲击。这三幅画的旨趣，就是作者的旨趣。古代士子的情怀得到了延续，山水人物的核心立意得到了延续，所以说王天骨子里还是一个传统的文人，他已经完成了对西画的兼收，而进入了国画的殿堂。

    进入现代社会，文化已经不是少数人的事情了，而画画也不再是精英人士的专能了。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，能够舞文弄墨的人多如浮尘，以此炫耀者更是随处即是。如天哥这般真正静心其中，把画画为修身养性之术，抒写怀抱之途的人并不多见。

    立意深远，旨趣古雅，一定会使天哥成为一个有特点的画家。

    2008年8月11日 张谦