王雪涛——这个在与他同名的现代花鸟画大师王雪涛的盛名之下同为画界所瞩目的画家，在美术界、在金融界、在深圳市井都足以用刮目相看来形容；而王雪涛对艺术的苦恋之旅也并没有丝毫地愧对前辈，他的成就证明了他是一位极为出色的连环画家和人物画家。

他自幼对艺术执着，20世纪90年代起就先后在《连环画报》《中国连环画》《特区文学》《新疆工人日报》《阿凡提画报》等国家级和省级重要刊物上发表连环画、插图作品近百件之多，1992年还荣获了全国“特区文学奖”（插图类）。他经过了连环画的淬洗和历练之后，在他进入20世纪以后转型国画人物时，扎实的基本功和他的天资超逸的领悟力给他带来了取之不尽的艺术素养，使他在涉足人物画领域不久，很快就跨越了“试用期”，游刃于人物笔墨中。

王雪涛在人物画上，夸张一点说是下过抽筋拔骨之功的。他人物的开脸传神，形象的衣纹结构没有一点含糊之处，这和他对于传统的继承和深入探索研究的深入研究以及他的勤奋实践都是密不可分的。他的画给人的总体感觉是用笔简捷、惜墨如金，又可用清、微、淡、幻四字来概括。简捷而少铺陈，惜墨则多轻淡；清者光新磊落、微者纤毫不爽、淡者雅宜得当、幻者飘逸脱俗。近期所画写生成品，虽寻常市井人物，常常作出幻化背景，从而构建出了一种如梦如幻的带有超越感的时空状态，似取之于开发想象迁思妙得。他所画人物结构造型无懈可击，而人物情态又在眉宇之间质朴于外、深秀其中。尤以线描功力以气引领如镂如刻，恰应了古人“骨法用笔”的遗训，他所画衣纹洗练，肌肤盈满，骨力洞达，兼敷色淡雅而人物光鲜。率意处一笔带过，精微处且琢且磨，此可以古人“始知真放在精微”一语了断之。每观其大幅主题，场面恢弘人物粲然，一望知是苦心构思惨淡经营。而见他在写生现场精力弥满，百般自信，常常是众目睽睽，一支笔指挥若定，张弛有度，实脚立地，从不倚櫈。每用四尺整纸，执笔舔墨审纸片时，只见他表情肃然，若有所思，先由眼部下笔，凝神静虑，稍觉迟涩，及至整体放笔直取，有一泻千里之慨，令观者目不暇接。直至全身毕现，比例无亏，略得仿佛，尽得形神之妙。他画钢笔速写，笔不停驶，率尔纵横，无迹可寻。不愧为金融美协写意人物画五大家之一。

画界推举人物总爱说画如其人，我倒不认为“画如其人”这四个字只是评价一个画家人品与画品相一致的不二定论。当然，说到骨髓里是人的精神，我认为画不但是画家的精神寄托之所在，也是画家生命的延续和再传之本，“画命即生命”——见画如晤；所以，每个艺术家、每个画家由于种种原因，尤其由于见识、修养和审美造诣的不同最终导致成全或埋汰，用于每个艺人身上时都是恰如其分的，没有褒贬。在这点上，是什么成全了王雪涛？王雪涛为人大度、豪迈，属于超然高举朱茅力耕之人，对于艺术则是执着于唯美，无论工拙都不远离写意，而绝无描画刻画之病。对于主题画无一不是全心力到追求“语不惊人死不休”的，他的主题画创作的方法是和油画的创作相仿佛的，在成熟的构思之后，为了主题的完善他会多方先期选画模特，然后集中素材后九朽一罢方始动笔。难怪王雪涛在中国金融美协的历届展览中以及工商银行的各次展览除了做评委之外几乎都是铁定的获奖人，我们私下里戏称他为金融美术的获奖专业户。此外，他参加中国美协及广东美协举办的各类美术展览，曾有八次入展经历，其中四次获奖。诸如：中国美协“第七届中国西部大地情中国画、油画作品展”、“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”等等都可圈可点。

王雪涛的人物画已渐入佳境，正如影随身召之即来，我看得出来他还有着更大的企图心。

 

作者：杨雍，中国金融美术家协会副主席兼秘书长、中国书法家协会会员、北京美术家协会会员