记得初识王国安时，看到他画的枯荷，细细的墨线曲曲折折地勾画了枯梗和莲蓬，让我记住了他。后来又看到他画的枯草，也是袅袅娜娜，孤高又清秀。

    草是国画家的必修课目。但是以白描双勾法画枯草为专长的，我看是王国安独此一家了。

    我在王国安家的窗台上曾见到类似他经常画的那种枯草。我不知道他是怎么喜欢上枯草的。但是从他笔下那些曲曲折折、婷婷娜娜的枯草中，我似乎能听到他心中的吟唱。

    一个看似不善言辞的人，心中装着无尽的秀美、委婉。他使枯草的每一寸都变得敏感，就像他的心。从这些枯草上，我仿佛嗅到了古时高隐之士的气息，也好像读着婉约的情诗。然而，高隐之士和婉约情诗，这个时代对之无暇顾及。

    这是个经常有浪潮的时代，所以人们也常以浪潮来形容时代。无论是权力的，还是金钱的时代浪潮，艺术以及艺术家时常被冲得魂不附体，颠沛流离。各种艺术浪潮激荡在中国画坛，艺术之舟上的王国安会否晕船？

   约十年前，虹桥地区有家豪华商城开张，王国安的画在那里展出。依然是袅袅的枯草，却落得珠光宝气，恰好似高隐之士被富家女招赘了，仙风道骨的瘦身子上穿上了范思哲的花衣裳。我有点为王国安高兴，因为我知道这样的画会好卖。我也有点失落，仿佛那枯草已随风飘逝。

    王国安是个非常能画的画家。我曾见过他的一幅素描，好像画的是一张桌面。那张历经岁月的老桌子，每一根木纹在他笔下都赋予了生命，呼之欲出。国画、油画他兼而能善。他的油画能非常好地把握色彩的过渡，冷暖的对比。有一阵子，他画非常复杂的花卉，并且将整个画面笼罩在窗花格似的阴影下。阴影内外色彩微妙的差别，巧妙的衔接，繁琐之极。这会让功力稍欠的人感到头痛不已的事，在他那里是驾轻就熟。王国安苦恼的不是技法，而是想法。

    大多数时候，王国安像是个无知的孩童，心是平静的。但毕竟他早已不再是孩童，而且周遭皆为名利场的喧嚣和夸耀，有时候也难免被惹得心浮气躁。这从他的某个阶段画上也看得出来。有一阵子，他的画笔墨唐突，造型扭曲，充满矛盾、盼望和不知所措，就像是个在茧中奋力挣扎的蝴蝶。

    王国安不在画坛显山露水已有数年了。最近他电话告诉我，要办画展，出画册了，因为这些年积累了不少作品，想让我先去看看。当一张张他的新作在我眼前出现时，我仿佛听到，枯草的吟唱又响起了。

    这一批画，安静、淡然、自在。大多是水墨，所画对象不过是些零零碎碎的物件，如烟斗、酒瓶、纸箱……就象是在他凌乱的画室里拣来的片段。但看着看着，一种温馨的失落感若有若无地漂浮在心绪中。它们就象是人生一样，那么真实，那么虚幻。

    在这个变幻多端、后浪推前浪的时代里，人往往失去信心。越是没有信心，就越要装模作样。所以画坛充斥着装模作样的作品，就象是生活中有人用话剧腔说话那样好笑。王国安以“淡定”二字命名他的画册。淡定是一种信心的表现。而信心来自他作为一个真诚的艺术家，所经历的激情、彷徨、寻觅和参悟。而这种心路历程，是我们这个时代共同的历程。幸运的是，王国安参悟到“淡定”二字。尽管如今“淡定”在某些语境中也成为具有讽喻意味的词，但我还是喜欢王国安做这样的选择。他营造的“淡定”之境，就象是为疲于奔命的人们在路边准备的一把椅子，一瓶清水。

                          著名艺术评论家     林明杰   2010-12