他的画面虽然漂亮，表现的却是坚忍的生存环境，或者说，所有的风景和形象都打上他的经验的烙印。这种经验是两方面的，因为他来自那样的环境，他更能表达生命的力量，因此他的形式有几分野性和原始。另外，他要表达他的思考，也就是理论的经验，他不认为形式只在自身的美，而在精神的灌注和思想的要求。思想不是直接的表达，必须在形式中体现出来。因此他对现实作了形式的处理，同时也让形式承载了思想的负担。让形式作为思想的答卷，这是一个艺术的难题，关键还在于用艺术的方式把握世界。艺术的方式是一个综合体，它虽然区别于哲学、宗教和科学，却并非单纯以审美为目的，而是在把握世界的过程中达到审美的愉快。王尔义努力想做到这一点，用画笔来思考，在思考中实现审美。

显然，这是一个艰难的过程，既是实践也是实验，希望王尔义能够在艺术中实现他的思考。

 

                                                                                               

 

        最近王尔义办个展，有机会看了他的全部作品。

        说实话，颇感意外。

        我不是理论家，凭经验看，首先是作品构成完整，色彩主观狂野，造型技术娴熟，完全没有了在学院课堂习作上流露着那种羞涩、含蓄和学院艺术特有的迂腐。

       我想这也许与他出生在苍凉的西北甘肃有关。 

     “大漠孤烟直， 长河落日圆。”如此境界，对艺术家精神塑造的结果就是作品流露的粗砺和强度。如果加之在北京几年人文环境的熏染，“粗砺”和“雅致”，共同构成他目前呈现给观众的作品，为画界平添了一道亮丽的色彩。