文 贺疆

看到王宝珠的画，就听到了记忆里的乡谣，闻到了庄稼的清香，遥远、陌生而熟悉！

王宝珠的乡土油画，一派天真、自然、稚拙，散发着一种原始的的纯朴、率真、宁静与喜悦。那是乡间的小路、落日余晖里的田野、耕作的农民、憨憨的驴子、静穆的碌碡……田园牧歌般悠长悠长。土黄色的基调，温馨、明丽而又怀旧，暖暖地触动观者内心的柔软。 

 一幅幅画面，组合出乡村的画卷，描绘出丰裕富足的农家生活情景。主题鲜明，构图饱满，形象夸张生动，既贴近生活又感染力强。原生的画风，酣畅淋漓直接，是艺术家自己内心的表白。

王宝珠生长在北京郊区，北方的原野上，有小麦、高粱、玉米、谷子等庄稼，记忆里的田间劳作，麦忙秋收时的忙碌，快乐而纯粹。当农村生活方式转变，刻骨的记忆成为一种涌动的力量，于是，长满粗纹的手，拿起画笔，心就无比舒坦。在绘画里，他找到了未泯的童心，虫虫飞、蛐蛐叫、狗狗跳、牛羊欢快起来。单纯的快乐，是土地的精神、是庄稼的内涵，也是乡土艺术动人之处。

王宝珠的乡土油画，洋溢着原汁原味的乡土气息，散发着一种生命诗性的表达、一份对土地的钟情、对田园的守望和农村生活的挚爱。这种充满生命力的艺术形式，使平凡的生活崇高起来，具有了乡土的哲性和人文气息。对土地与生俱来的依恋和深沉情感，化作夸张洗练的笔触、大胆随形的赋彩。他对大自然悉心观察，遵循内心的需求，为心灵的记忆和生命轨迹做真实的勾勒和写照。笔下的人物和牲畜朴拙无华中洋溢着人之初的灵性和原发状态。

王宝珠的作品就是这片土地生长出来的庄稼和草木，如实地刻画，没有程式化，也不在意造型语言，只一股脑地倾注着自己的想象和情感。这种不忘初心的创作和内心宁静的满足感，在画面内外呈现出一种独特的朴素，饱满、天然。泥土气息的审美和表现形式，一如他的人。

一个农业大国，在时代前行中失去了田园，那些失去了乡村身份的“农民”艺术家，从农村进入城镇化，在物欲横流中无所适，回到生命的原点的快乐，使其作品成为对渐行渐远的农村生活的致敬和怀念，也是对自身角色的转化的懵懂反省。那些充满乡村记忆的画作，蒙上了理想化的浪漫主义色彩，在轻松画面里又平添了一份画外的淡淡清愁。

原生乡土艺术无意中打上了时代烙印，理想与现实自然而又必然地邂逅，艺术回归到原初，一笔一笔的拙、一片一片的彩、一个一个的型，都是天性自由率真地发挥，营造出一种独特的意境，乡土气息展现无遗，生命的返璞归真之旅，就这样真实而有味道地书写。

在王宝珠的绘画作品里，回到了梦中回家的乡路，重拾久违的田园乐趣。

                                     于北京
                                    2015-4-6