文/刘硕  2016-6-26于北京深柳读书堂

                    

读吴峰的画很简单。这一方面是观画者的直观体验，心态轻松，入画的都是一些我们日常生活中十分常见的柿子、石榴、山楂等颜色艳丽、寓意美好的果实，还有玫瑰、水仙等性格独特的花卉，无论是冷暖色的互补还是几何图形的搭配，都让观者有一种简单愉悦的心里体验；而从创作者的角度来说，是吴峰一直力求在绘画构图上做减法的努力结果。静物画的构图并不是多多益善，繁复而美，相反吴峰追求的是尽量减少画面主体的数量，突出中心，弱化次要因素，从而逐渐形成吴峰自己还在不断追求中的简单质朴，返璞归真的意境。

 

读吴峰的画很厚重。这种厚重源于吴峰的画中所富含的传统文化气息。无论是水果系列中的老家具，还是鲜花系列中的老瓷器，在吴峰的眼中，他们绝不仅仅是画面构图的配角，恰恰相反，他们是整体画面中最核心的内容。吴峰自小就非常喜欢传统文化。在吴峰看来，中国有几千年的陶瓷制作历史，陶瓷文化的发展变迁几乎浓缩了中国传统文化的所有审美追求，老瓷器其实是在用它自身的质感和绘画的美诉说着传递着中国几千年来传统文化的信息。而同样重要的各式老家具的机理的渲染则表达着一种历史和生活的沧桑变迁。一支当下美丽的鲜花和百年的老家具和几百年的老瓷器共处一个画面空间，共同营造出一种“历史---现实”、“传统—当代”，“过去---现在”的时空转换和和谐共存的奇妙境界。而这种时空的转换又极大地激发起了观者内心的无限联想和共鸣，使观者的内心体验在读画的过程中被不断地刺激、外延不断扩散和体验愈发丰富，从而最终形成对于一幅静物作品丰富而愉悦的审美体验，而这正是吴峰所要表达的意义：中国传统文化通过油画的形式展现了出来。

 

所以读吴峰的画感觉很雅致。这种雅致的风格源于吴峰的古典情怀。在吴峰看来，西方油画的古典美500年来，无论风格流派如何演变，都一直不曾中断过。而绵延几千年的中国传统文化则更是一个古典美的富矿。中西文化的差异在古典美上形成了一个共同完美的焦点。而通过自己喜欢的西方油画技法来表达中国传统文化的古典美，吴峰乐此不疲，并且自己享受其中。吴峰当然也希望通过自己的创作把这种美妙的审美体验传递给观者，使他们也能分享到自己的这份艺术快乐。

 

最后，读吴峰的画很安静。这种安静既得益于吴峰的绘画所营造出的典雅安静的氛围，更源于吴峰的创作心态。在当下时代变革的大潮中，艺术也无一例外在喧嚣中躁动着，它不仅影响着艺术的表现形式，更影响到艺术家的创作心态。如何在喧嚣中保持自己内心的一份宁静，这种宁静不为外界所干扰，是吴峰自己对于艺术观念的一种执着的坚持和追求。美，是人类共同的追求，无论民族、时代、亦或地理的差异，都不曾改变。而这也恰恰这构成了不同民族不同国家不同时代的美术史。美，也是艺术的核心价值所在，艺术也正是通过美改变着人们的生活，丰富着人们的生活，美化这人们的生活。

 

简单而厚重、安静而典雅。这就是吴峰静物绘画雅致中的诗意传情。

 

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