学习油画者，因为其入门的训练是以对象写生的方式，以达到毕肖对象为评判标准，所以大多数人学会了技巧，而不知道绘画的目的是表达自我。

可以说，在2018年之前，吴慎峰的作品基本上就是停留在被对象所束缚，斤斤计较于颜色、笔触这些基本的技法上，虽然他所画的作品，色调也经过了主观的处理，笔触或者刀法也很帅气，所画的景致也能传达出一定的情调，但总的来说，自我的修养、自我的情感并没有得到充分的表达。

他的转变是在2018年参加了著名油画家黄菁教授的当代美术创作课题组之后，在长达一年的面授和线下指导中，他通过自己的勤奋、敏悟，在视觉形式、绘画语言、审美格调和意境表达上得到了迅猛的提高，创作出了一批富有个性、格调高雅的作品。

他近期的作品主要题材有三个方面：船、江南景致和室内静物。其中船他画得最多，不管是写生还是创作。吴慎峰笔下的船，有在大海中航行的船，有归港静泊的船，也有在静静的湖水中休憩的小船。不管是什么样的船，都显得那么安静，让人能体会到他的心境，波澜不起，闲适恬淡。其实船在他的作品中不是要被“塑造”的物象，而是一个视觉元素、形式因素，或黑或白，或点或面，随画面的需要而变幻。同时还是一个符号，是情感的隐喻，文化的隐喻。吴慎峰笔下的船，让我会联想到古人山水画中的船，放逐闲适，追求自由，或者是渴望渡向理想的彼岸。吴慎峰想追求的确实也是这样的情致，他是通过灰色雅致的色彩、书写性的笔触和如水墨洇晕船的色层，企图追求传统水墨的文人画境界，而又不失西方材料的美感。

吴慎峰笔下的风景和静物与船有着同样的审美追求，清冷的色调，偶尔透出如中国画石青、石绿船的颜色，闪耀着宝石般的光彩。那些反复透叠的色层，厚重、斑澜，有水墨洇晕，又如夜色般迷人，影影绰绰，构建出一种迷离而又神秘梦幻的情调。他讲究用笔，在块状面积上，他用方笔刷出，稚拙有力，在单线勾勒上，也追求沉着有力，使画面传递出力量感。

由此去看，吴慎峰的近作，无论是题材、语言还是技法上，都脱离了物象的束缚，而进入了自我表达的层面，所谓“外师造化，中得心源”，物象只是自我表达的依托，而“我”则是一种宽广的涵盖，它包含人的心性、修养、技巧等，既有无限的空间，又有无穷的追求。

吴慎峰能够突破自我，幡然醒悟，进入自我表达的层面，与他本身的聪颖有关，同时也与他的勤奋好学有关。不管是之前自我探索的阶段，还是后来加入课题研究阶段，以及自我创作阶段，他都有大量的作品问世，这种孜孜不倦的追求精神，如果不是对绘画充满热爱，如果没有拼命三郎的精神，是难以做到的。同时，他的好学还体现在他拜访名师学习上，甚至遇到好的作品，他还慷慨解囊购买回来研究学习。有了这样的精神，我想他必定会在艺术上不断进展的。

在艺术上的自我觉醒之后，接下来需要做的事就是自我完善，在文化、阅历和人格上不断地完善自我，我希望吴慎峰在艺术的殿堂登堂入室之后，能够一如既往不懈进取，争取采撷下更多更美的艺术之花。