文/张爱东

 

宗炳是个狂热的旅行家，他投掷了生命中的许多光阴流连在大自然中的沟壑溪畔，培养了自己对自然景致的敏锐感受力。他的性情让人着迷，先把心中的万千沟壑图于自家四壁，然后足不出户，卧在床上，看着这些山水就神思千里。所谓“澄怀观道，卧以游之”

这八个字成了后来主导中国山水画发展的基本主旨。

 

把山水画挂在墙上多半是源于中国古代文人一种矛盾的处事态度，他们思慕旷野田园的自然本真，可是又不能忘记济世为人的成就追求。如此，在自家宅壁悬挂山水画作，躺在床上就可以满足自己的自然心性，岂不美哉。想想看，古人居然渴慕：在自己一觉醒来时自然伴在自己身边。其实他们起身出去，行不多远就可能置身大自然了，那时候，城郭之外尽是自然美景。当代人就没这样的幸运了，他们从水泥筑的起居室出来，外面是更多的水泥、玻璃和钢架，而且不大可能听见鸟的叫声。驱车出城，他们会发现一个城市结束另一个城市出现。城市如上海这样规模就是真的没有郊外，没有自然风景了。中国当代人家里挂风景画，理应是更迫切的需求吧。

 

从古至今，从来就不乏风景画出现。人们通过风景画满足对自然的渴慕：望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

 

王东彪是一位迷恋风景画创作的画家。东彪喜欢把完成的风景画带回自己地住所，更迷恋拿着空白的画布到自然中去，他迷恋写生，画风景成为他亲近自然的方式。

 

东彪小幅的写生风景画有两种题材：江南的柔美山水和东北故乡的亲切山林村野。江南美景对东彪来说是他的客居之地，对自己客居他乡邂逅的环境动心体察和欣赏催生了一批江南小景。南方风景的润泽、妩媚对这个北方人来说一定充满了真切的魅力，这从他画中的色调和许多微小的细节处都可以真切地感觉到。小桥流水，树影婀娜，画面反应出对眼前美景的赞美。比之江南小景，东彪更多的画了他出生和成长其间的北方环境。东北家乡的风景包含了更多的回忆、乡恋和抚慰。如果南方风景是对外在与自己的他者的观看，那么对北方风景的描述，就是向内心，向自己的内在记忆与情感探寻。东彪每年都会背起行囊，从广东北上回到辽宁，回到他少年时生活的青原县。 这个地处北纬42度左近的东北林区四季分明，空气中没有鲜艳的颜色，一切都在灰色的系列里变化着，色调的丰富是南方无法比拟的。这里的空气到了秋天会非常透明，天高云淡，能见度很高，这与南方的润泽神秘比起来显得辽阔而大气。东彪很好地表现了所处风景的特别气质，他的画写生感很强，就是说他不象许多画家那样，用一种程式套用和表现所有场景，而是真的在现场与环境交流，扑捉了风景的特别魅力。小山村、村旁的树林、山丘后面扩展出去的旷野浸染于细腻明朗的灰色中，令北方人意识里升起飘渺的乡愁。 东彪反而通过在自然中的工作抚慰了自己的乡愁。他的北方题材小幅风景画中能感受到他在自然面前的怡然心境。与东彪很多大幅作品的繁盛、旷远相比，小幅风景的亲切、敏感与直接性，更显出一种独特的视觉和情感魅力。