文/吴为山 全国政协副秘书长，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席

 

  以傅抱石为代表的江苏画派，受六朝王气与江南气候之影响，苍茫浑脱，成就了一代画家。另一方面，是否因水气重而显阴柔？当年董其昌提出南北宗之论，无疑自然环境对艺术风格及流派的形成之影响是潜在的，也是必然的。倪云林、沈周、龚贤的山水中无不闪耀着江南山川的灵性。

 

  近现代，由于交通的便利，“南腔北调”者、“见异思迁”者多起来。如刘海粟，中西兼学而融会贯通，虽是南方人却气度恢宏，藉画山水而写乾坤，光怪陆离，气象万千。上个世纪七十年代末，美术院校恢复招生，至八十年代新潮美术兴起，中国画面临着前所未有的挑战，一批学子将印象派、立体派、构成派及其艺术观点，以及观察思维与表达方式，融入中国绘画，创造了一个个新人耳目的视觉图式。王平便是在这一时期成长起来的画家。他 自1977年即参加高考，入校后学习中国画。当时的学制是二二分段，即一、二年级学素描、色彩、书法、设计等，三、四年级专攻中国画。

 

  王平早年的作品多为烟云入画的南方景色。1986年去了中国西部，那裸露的山石，苍凉的黄土地，大大地激发了他的构成意识，一下子找到了与其内在审美追求相契合的形式语言。首先在自然结构中找到构成的因素，组成具有震撼力的视觉形式，或者说带着构成的意念去寻找自然中的“象”，他的《沙海行舟图》是这一阶段以特有的勾勒法表现奇险山崖的一例。其实，中国山水画自古以来重形式，只是那被总结提炼出来的山石皴法一旦成为程式并被反复使用，便走向了它原创的反面而僵死了。其次以现代构成的眼光整合自然，使得画面洋溢着真、朴之趣，洋溢着作者对时空、对大地诗一般沉静的抒怀。《山静月更明》采取组合、排列法，将座座青山自然而有序地耸立云间；它们的存在似乎是一个个具有人格精神的独行者。再次，王平作品中的构成赋予点、线、面以浪漫想象，悠游的水流常常是贯穿于画面的纽带。《神游青海湖》是赴敦煌考察途径青海湖所作，梦幻般红色的草原，群山互拥，与幽远的青海湖成高亢激越之势；其《高原之春》，俨然绿色畅想，层层推进，高远、平远、深远，具有《溪山行旅》的气势，恰是今人对土地的赞颂。此外，王平喜用重彩。碧空、红浪、黄色的树木，渲染、平涂、渐变，不择手段，只为表达胸中之象和对宇宙自然的感悟。

 

  王平山水画的构成基于自然，源于心灵。他负笈金陵，画室与龚半千的清凉山扫叶楼遥相对应。毕业后执教于京口，与北宋大家米芾共享“江南烟云”，又攻读博士于姑苏，常有机缘感受虞山画派、明四家笔下曾描绘过的山山水水。他壮游西北与长江、黄河沿线，南北景致或雄浑、或灵秀，形成总的气象，化为自己的作品。当然，王平也认为，所谓“构成”是他在传统程式与自然结构之间找到的一种关联，是中国画现代语言的重要因素，是建立自身画面视觉的途径。但它的理性容易削弱那种呼之欲出的才情，倘能予这种“构成”以更为奔放的彰显，形成一种强有力的符号，是否更具感性，更有感染力？！近年他致力于美术学及设计艺术学理论的研究，并多有专著和论文出版、发表，可望使其在更高层面上感悟大自然的神髓，创造出更新更美的山水画作品。

 

  极端，是一种义无返顾的选择。看了王平的画，我想到了这些。