汪建国的作品中，为我们打开了一道天窗，透过这道天窗，瞬间看到了另一个世界，在这里，呈现神秘而浪漫、戏剧而魔幻，充满着对生命与宇宙之间的好奇和幻想······，灵魂的孤独与性格的孤僻是二个通道，孤僻属于弱者，孤独属于强者。但前者是因为惧怕受到伤害，后者是因为精神上的超群而卓绝。越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，越有强烈的孤独感，在丰盈灵魂孤独的衬照下，方见出人性的真实。汪建国的作品切开了一道世俗中不愿看到的口子，透析着在灵魂孤独的抗争中来自内心深处的能量歇力与外部腐朽侵蚀相对抗的全景，构建了一道防范心灵被雾霾隔离的自然屏障，从而另辟了一条探索在贯穿内心世界与天体相连接的通道。相比那些追逐主流艺术的作品，不仅在离经叛道自然法则而丧失自我，而且更是深陷主流所制造的骗局，最终被所谓主流所营造的陷阱撕裂得体无完肤。古往今来艺术作品最珍贵的就是“灵魂孤独”，如何做到灵魂孤独，学会与自己的灵魂交谈，倾听自己灵魂的心声，如何抵御外部世界的干扰和诱惑，这是每一位艺术家需要付出毕生的斗争。让灵魂孤独走在自己修行的路上，通过汪建国的作品是否能得到这样的启示？
—— 黄药（著名艺术家，策展人，药艺术馆馆长）
青年油画家汪建国先生的作品，画面洋溢着一种大美，一种建立在人类现实、理想、感性、诗意基础上的精神诉求。这种气质与气息源自画家对生活一往情深的挚爱、对人性、对生命的敬畏与崇拜。画面鲜明纯净、色彩丰富、趋于沉静内敛，透过层层意象的表达他带给我们的是浪漫和宁静，如朦胧诗般的美和思考。 —— 冯远（中国文联副主席，中国美协副主席，中国艺术研究院博士研究生导师、教授）
汪建国作品中打造的童话世界，对他自己来说是真实的，各种人化的动物温文尔雅，给想象插上了翅膀，虽然他们还是在人间；玩具般的房屋错落有致，宛如一个王国。 这里没有愤怒，没有欺凌，世界被抹上朵朵飘逸的云彩。无论是世界拟人，还是人拟世界，塑造虚拟的桃花源，建构迷人的乌托邦，这正是汪建国作品的魅力所在。
——顾丞峰（南京艺术学院教授，著名艺术批评家，百家湖美术馆馆长，南京艺术学院当代视觉艺术研究中心主任）
汪建国的绘画作品涉及多个题材，表现手法也十分丰富，有具象的，有表现的，有的侧重图像表达，有的注重画面的叙事性。艺术家十分强调想象力的释放，重视画面内部氛围的营造，大部分作品都有一种梦幻现实主义的特征。所谓的“梦幻现实”，一方面在于艺术家敏感于个人的现实生存体验，以及对当下消费生活与人们精神状态的关注；另一方面，并不执着于严肃的社会批判，而是以一种诙谐、幽默，有时注入些许反讽，表达了对今天人们的物质与精神生活的思考。 ——何桂彦（著名美术批评家，中央美院博士，四川美院当代艺术研究所所长，四川美院副教授，硕士研究生导师）
汪建国热衷于运用超现实主义的创作方式，喜欢通过想象来整合、“陌生化”现实生活中的物象。作为1970年代出生的中国艺术家，其作品又有这一代艺术家所呈现出来的时代特性。他投身创作的时代正是中国图像绘画兴起的时候，所以在画作中虽有达利、卢梭等早期超现实主义的影子，却也能看到一些特定语境下的图像渊源，甚至“艳俗艺术”的色彩搭配。汪建国的作品中，主要有两种类型的主题。一类是奇幻的动物主题，他将幻想中的物种呈现出来，或将不同的动物呈现于同一场景中进行叙事；一类和“人之欲望”的象征、影射相关，那些绽放的花朵、面具、眼睛等图像似乎都与之相关。
——尹丹（清华大学博士，青年批评家，策展人，四川美术学院艺术管理与策划教研室主任）
通过绘画来追寻揭示事物的本质，成为汪建国油画艺术诗性意义表达的有效方式。画家以色彩缤纷的意象来构建画面的诗性，画面虽充满了虚幻、荒诞，但反映的思想却很实在，意象非常新奇，饱含着画家对人生，对生命存在形而上的思考，散发着独特的诗性光芒！不仅如此，画家还以简洁的笔触塑造出一个个鲜明的现代人形象：孤寂或漠然，失落或疏离。总之，汪建国以自己的艺术实践，将中国传统精神融在西方油画之中，融在诗画相生的生活里。想到这里，我们对汪建国的油画艺术成就有了些欣慰，更多了些期待。
——汪贤俊（南京艺术学院博士，厦门集美大学硕士生导师，副教授）
看了汪建国的画作，其画作中的情感指向让我们这些心为形役的亚健康的人十分感动。我是谁？我来自何方？我向何方去？这种宿命色彩的终极疑问或许将伴随我们更长时间。故而，汪建国目前的状态——生活及艺术的——让我十分羡慕。或许，我们该说，临渊羡鱼不如退而结网。然这又何其难也！因此我们不得不对汪建国这样纯粹的画人心存敬意。长期忙忙碌碌地过活已使我们失去了更多的美的原创力和感受力，建国的画则唤起了我们心灵深处本真的冲动与诗意。在我看来，一种归于生命原初状态的寻找正是建国要诉求的东西。 ——朱光耀（南京艺术学院博士，江苏大学硕士生导师，副教授） | 
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