批评家孙津和刘晓纯都说在王江扬的油画中“看见了神秘”，而我认为这个评语并不很贴切。在我看来，王江扬的大部分代表作都深藏着一种长歌当哭的悲剧底蕴和犹愤意思。这正是他不同于寻常“乡情油画”或“风俗油画”之处，这也正是他的艺术足以打动人心，足以使人感奋的地方。

 

他具有良好的绘画天赋，在绘画方面，几乎是无师自通。但是，他之所以选择绘画，个人兴趣和爱好是在其次的。就他近40年的艺术实践来说，绘画简直就是他的心灵和精神的归宿。一切痛苦都在他的艺术里得到化解、重铸，最终又得到升华，一切有价值的东西也都在他的艺术里得到重视、提练，从而变得更加辉煌。他的艺术观简单而明了：“艺术，是人的灵魂的外露形式”“艺术的第一要求是真诚”。—他也正是这样去做的。

 

他画的《狼》很有代表性，几乎占满画面的是荒寂、空旷、一直绵延到天尽头的黄土高原，高原又被巨大的峡谷所切割。凝重的黄褐色调的情景构成了令人喘不过气来的悲剧性氛围，画家着力描绘的是一大一小的两只狼。（这里的狼既是拟人化的，也是一种隐喻）。它们背着我们停立在高原上，面对的是壁立千仞的悬崖。狼的两耳都耸起着，可见处在警惕之中，它们从何而来？又要去那里？这是谁也说不清的，也无法说清。重要的是它们正处在与生存环境的严竣对峙之中，它们只能接受挑战，否则只有去面对死亡！画面最让人费解的是峡谷深处透射出来的光带。这种“神秘”（姑且这么说）光带曾多次出现在王江扬的画幅中，成了一种标志似的，毫无疑问，光带是主观性的，同时还是精神性的。要去溯源的话，甚至可以追溯到中世纪圣像上的灵光，画家又恰好是信基督教的，但我敢肯定，这里的光不是具有神性的。他的精神指向是明确的：悲剧精神。一方面，命运似乎是注定的，难以抗拒的；而另一方面，生命和意志都必需去抗争！哪怕最终难逃毁灭的厄远！正是为了要表达这种悲而益状的悲剧底蕴，画家才借助了上述光带。这难道就是神秘的吗？所谓神秘，在这里不就是一种灵魂的外露吗？

 

面对中国百年忧患的一页页沉重历史，王江扬的油画所捕捉到的正是它的内在脉博。仅此一点，他的油画也已经显示出了它的巨大意义了。

 

                                              陈孝信 于南京

艺术主持人、美术批评家