遇见春风的画，你的内心之门就会被洞开。她的作品表达了女性极为真实的内心世界，通过女性情感审美的意识和情绪，用极简极强烈的色彩和线条自由呈现，并从生命意义上再现了灵魂的鲜活存在及生命的孤独。

　　她拒绝单纯写实的绘画语言。色彩和线条在她的笔端不再是表现工具，而是成为绘画语言自身。这种抽象或抽离最大限度赋予表达的自由，也标明她对审美多义性、不确定性的探索和认知。

　　吴春风作为安徽人，徽墨的“黑”渲染入她的眼神，并在作品中和生命的“红”建立起对立情绪。她的黑色，有对生命的静默态度，也有对生活影影绰绰行迹的记录，在体现一种自然渲染的水墨同时，还把握了生命本身的柔媚。有的作品中，她巧妙地将墨色线条和色彩块状糅合，加重画面空间感，用极简的方式勾画人与人、人与物之间的联系和区隔，非常美丽，呈现一种有力量的婉约。而当情绪传递迅猛时，她笔端的黑就绝对黏稠，稍微粗暴，甚至孤傲无视。红色则象征生命的肉身通道，仿佛被命运控制的人，在有限中试图逃离，这是被遏制的自由，红色的抑郁情绪。有时，她又相当大胆直接堆砌红与黑，对视觉猛烈撞击，表达人性欲望的荒诞和无知。

　　她的一些画作表达了人群中的孤独，体现了现代人相互冷漠无关彼此的联系状态。群居的不真实、疏离和变异形成她的绘画语言，诉求内心的孤独。人群成为包围状态的威胁，加剧她对个体的幻灭感。人群的面目模糊，疲惫或空洞的情态各异，跃然纸上，有的极具仪式感，演出了群体的无助和假面。

　　她在画中精准表现了物像传递的情绪，传达她对这个世界感知的不可确定性。物像之门可以是门窗乃至墙壁、梦中白马、燃烧的蜡烛等。物像表达情绪的错位，使得日常生活在作品中进入荒诞。

　　门未知的恐惧感和禁锢。沙发的围困和懦弱，传递情绪的负面。用空无暗示人的缺席，或对离开的期待。生活拉开窗帘(帷幕)的同时也遮蔽掉了自我。床的距离感也是疏离感，呈现两人世界的不可调和的分立。

　　在失眠和沉睡的床上，精神出现了漂移，身体不见了，自我成了空洞的存在。欲望并不能救助彼此，拥抱空虚和沮丧。生命的寂寥一览无余，孤单轻薄。甚至还有人群对床的围观，对隐私的无视，表达了作者孤独中逃离的愿望。

　　她的作品中有些自画像表现，这是她对自己的一种旁观和体察。当形象和情感交集，歪斜甚至是局促的身体线条，呈现软弱的女性，在交托出去的刹那得到精神解脱。最让我感动的是她表达在黑夜创作情绪的一幅作品：她，绘画者的灵感快乐飞升之时，周身是黑色的静寂，无人的喧哗，自我和画布融汇，色彩斑斓如心中猛虎，嗅觉蔷薇的细微之处，自由的癫狂在画布上流泻，不管不顾，无人领会，却独自辉煌。我深信，艺术本身就是人绝望的灵魂，在弃绝中自我疗救。当你融入画中，岂不因这份懂得而心痛?当情感的强化趋于意志，就会指向行动，成为实践动力。吴春风的创作无疑有这种狂热的情感凝结。在知、情、意上体现了自在的精神。油然而生、悄然蔓延的是她对艺术的雌伏，一种彻底的交付，一种诗意的栖居和认知。她将最具共性的女性情感做了潜意识的本能表达，才华得到自由的释放。她遵从内心的律令和自然的法则，在创作的丰收中实现自我孕育。这种身心俱往的喜悦，是艺术道路上的旅者所梦寐以求的。

　　在纷繁芜杂的人世，我们需要这种直接灵魂的歌咏，与倾心的遇见。

　　文/吴尚平

　　2014-12-10