尼采说过：世上万物，一旦经人的阐述，便索然无味。

    常常遇到对我作品感兴趣的朋友，问我的作品表现的是什么，为什么这样画，或这是怎么画的等等问题，以至于弄的我不知如何去解释，也就随便应付几句就过去了。现在仔细品味尼采所说的这句话，真是对极了。我想，艺术家应该是靠他的作品说话的，他所表达的思想都在其作品里，无需再用语言文字去解释，有些地方更是只可意会，不可言传。当然，对于朋友们善意的提问，作为艺术家应该理解和包容。

    艺术是什么？我们为什么需要艺术？我们想要表达什么？这些问题一直困扰着艺术家，艺术也就是在对这些问题的追问下不断的发展。现在，我自己同样不知去如何解释这些问题。艺术的面貌变得越来越模糊，就像浓雾遮蔽下的森林，远看有时近却无。艺术家使出了各种手段，各种花招，使人眼花缭乱，无所适从。传统写实、写意、表现、抽象、装置、影像、行为等等表现手法“争奇斗艳”，各种思潮理论铺天盖地，层出不穷，你方唱罢我登场，或是同时登场。这就是当今的艺术状态：百家争鸣，百花齐放。我想，这应该算是好事。表现形式多了，选择余地大了，艺术家更能找到适合自己的语言。同时，审美标准多元了，也更宽泛了，再也不会是某一画派一统天下了，人人都有可能成为艺术家。

    我和绝大多数艺术家的成长之路是基本相同的。从小接受艺术训练，考入美院，之后就是多年的创作摸索。在美院毕业后的创作之路上，有人因各种原因放弃了，有的人坚持着却失去了自我，而有的人坚持自我却默默耕耘着，幸运者如明星般的名利双收，众人追捧。我属于那种始终坚持自我，默默耕耘的一类。我想，这多半是由自己的性格决定的。我可能天生对特别流行的事物持有一种反感的态度，不喜欢追求时尚，从不赶时髦。自己认为对的事就会坚持去做，不太容易受别人的思想所左右。这样一来，作品就很难被大多数人所认可，就会比别人承受更多的孤独与寂寞。我始终对那种传统写实的风格缺乏兴趣，或者是因为不满足，从不会因为画的非常“逼真”而高兴，反而有一种失落感，但对于当今流行的“前卫”与“先锋”又保持距离。我喜欢质朴、深沉、充满力量，能够震撼心灵的东西。

    人类的生存与命运，人与自然的和谐相处是我一贯的创作主题。在人类早期社会，人与自然可以说是和谐共生的关系，你中有我，我中有你，相互给予，我们对自然的索取也是适可而止。自从人类进入了“现代文明社会”，我们就不再把自然当作亲密的朋友，对自然进行无休止的掠夺与杀戮，来满足我们自身无限膨胀的私欲。到今天，人类已经繁衍成为了这个星球的第一大物种，我们幼稚的以为可以随意改变世界。但随之而来的各种天灾人祸蜂拥而至，干旱、洪水、海啸、空气污染、水污染、食品安全、疾病等等，人类面临的生存危机越来越多，越来越严重，就像打开了潘多拉魔盒。可我们并未因此停止对地球的践踏，贪婪的欲望犹如脱缰的野马，犹如一泻千里的江河，无法阻挡。“是生存？还是毁灭？”，这一经典的疑问应该被我们人类时常提起，而我们总是习惯了好了伤疤忘了疼。

    我创作的灵感主要来自苍茫而浑厚的黄土高原，在这片贫瘠而荒凉的大地上，人们世代繁衍，生生不息。在作品《兆》系列中，我运用综合材料制作的具有龟裂效果的形象，就是对我们自己命运的担忧。在原始社会，君王令占卜者将龟甲用火烧热，然后使其骤凉，使龟甲表面产生大量裂纹，然后君王根据裂纹的走向来预测国事的吉凶。同样，我们人类在面对如何生存的问题时，不也是难以抉择吗？无论人类多么强大，在大自然面前仍然是微不足道的。画面的背景是苍茫的黄土高原，厚重而深沉，震撼人的心灵，给人无尽的思考。在《抓髻娃娃》系列作品中，我运用西北民间的守护神——抓髻娃娃为主要形象，运用剪纸的手法将其粘贴在画面上，表达了我对人类命运的关切。抓髻娃娃这一形象在我的作品中早已出现，最初为具象的人形，后来演变成符号化的形象，最后运用的是民间剪纸。抓髻娃娃在画面中或单独出现，或以牵手娃娃出现，所有形象均淹没在云气当中，或浓或淡，似有似无，营造出无尽的神秘感。色彩含蓄而深沉，使我们感觉不知身在何处，去向何方。

    作为真正的艺术家，不仅要关注我们人类自身的生存问题，那些花草树木，鸟兽鱼虫，不也同样应该值得关注吗？就生命本质来讲，人的生命和花鸟鱼虫的生命是一样的，都是大自然的组成部分，没有哪个更崇高，更伟大，我们更不应该为了自身的生存而去随意的毁灭其他的生命。因为毁灭其他生命，就是毁灭我们自己。作为我来讲，会依然在这条道路上摸索，不管结果如何，顺其自然，听从心灵的召唤，哪怕默默了此一生，依然故我。但关注人类生存命运这一主题不会改变，因为这是作为一个艺术家应该具有的情怀，也是我的生存之道。

王酉人