薛广陈
1973  生于河南焦作
2009  毕业于中央美术学院油画系第十五届助教研修班
2007  毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班
2000  毕业于河南大学艺术学院油画系本科
现居河南,河南大学艺术专业硕士研究生导师,焦作油画艺术研究院院长,焦作师专特聘教授,中国美术家协会会员,北京油画协会会员,河南省美术家协会会员,河南省油画协会会员,焦作市美术家协会副主席,具象中国创作团队成员
主要展览
2019  具象中国---2019油画双年展,北京东亿美术馆,北京,中国
2019  第十二届中国艺术节全国优秀作品展,中华艺术宫,上海,中国
2019  第十三届全国美展油画展,四川美院美术馆,成都,中国
2019 “多彩世界与共同命运”第八届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京,中国
2019  中国具象绘画在西班牙展,MEAM欧洲现代艺术博物馆,巴塞罗那,西班牙
2019  第五届“经典与传承”中国新写实绘画提名展,宁波美术馆,宁波,中国
2018 “第四届经典与传承”全国中青年写实绘画名家小幅作品展,宁波美术馆,宁波,中国
2018  具象中国2018写实油画作品展,天津滨海美术馆,天津,中国
2017 “丝路与世界文明”第七届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京,中国
2017  首届“具象中国”27位油画家2017年展,北京1+1艺术中心,北京,中国
2017  中青年写实绘画作品邀请展,嘉德艺术中心,北京,中国
2016  经典与传承——第二届全国中青年写实绘画名家作品邀请展,宁波美术馆,宁波,中国
2016  中原风——河南省书法美术摄影晋京展,中国国家博物馆,北京,中国
2015  中国式风景——薛广陈油画个人作品展,中国美术馆,北京,中国
2015  历史的温度——中央美术学院与中国具像油画大展,上海中华艺术宫、北京劳动人民文化宫南京美术馆、陕西美术馆、山东美术馆、重庆美术馆,中国
2014  第十二届全国美术作品展览油画展,浙江美术馆,杭州,中国
2014  中国新疆国际艺术双年展,新疆国际会展中心,乌鲁木齐,中国
2013  第六届成都双年展“新人特展•十年集萃”,成都会展中心,成都,中国
2012  第六届意大利拉古娜艺术奖,威尼斯,意大利
2012  第五届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京,中国
2011  第二届重庆青年美术双年展,重庆美术馆,重庆,中国
2011  第四届全国青年美展(油画),中国美术馆,北京,中国
2011  第二届中国当代版画学术展——版画 概念,今日美术馆,北京,中国
2011  第五届成都双年展——再现写实:架上绘画展,成都会展中心,成都,中国
2010  以写实之名——当代艺术院校研究生作品巡展,今日美术馆、广州华艺廊、浙江印象画廊,中国
2010  E京华——雅昌艺术家联展,北京经典境界艺术中心,北京,中国
2010 “关注的力量”第二回艺术展,今日美术馆,北京,中国
2010 “交通银行•时代杯”中国青年写实艺术大展,北京时代美术馆,北京,中国
 
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——读薛广陈近作
劳丁
    第一次看到薛广陈的作品,是在中央美院边上临时搭建的学生宿舍里。在这里,他正准备完成课堂作业之外的另一组创作《逝者如斯系列》,一边聊天,一边翻看他近两年的写生和部分创作。印象特别深的是一幅挂在墙上的静物画《石榴》(可惜这幅作品和那些写生都在一场火患中被烧掉了),三个由铁丝缠绕和包裹的石榴平行排列,石榴丰硕而明艳,是由最浓艳的夏花所结出来的那种,饱含喜悦和甜美,而铁丝冰冷坚硬,屈曲变化,似乎是一种无形的禁锢,让人看完以后心头一紧,画面的平静中蕴含着力量,夹杂着作者在平铺直叙的具象描绘中流露出来的内心挣扎和对当下的关照。这是我的第一印象,他是一个用心作画的画家。

    薛广陈的作品以油画静物为主,而具象写实静物画又是非常容易画“俗”的一个题材。这里的“俗”并没有特别的针砭对象,是指大多数画家使用写实技法对静物进行具象描绘的时候容易千人一面,很难拥有自己的面貌和特点;其次是过份最求和突出写实技法的表现,缺乏作品内在和作者内心感受的表达,使作品成为失去“内核”的好看的瓶子、好看的花等。回看西方美术史中传统静物画名作,无论从以表现贵族生活用具和趣味的弗兰德斯和荷兰画派,到十八世纪的让•西梅•夏尔丹的简洁质朴,到“现代艺术之父”塞尚追求画面结构和装饰趣味的作品等,无不彰显出鲜明的时代个性和个人审美的不同追求。这些对于美术工作者都是无法逾越却又不得不面对的高山,在对这些历史伟人的学习和研究中,付出了艰辛并创作出大量的优秀作品的不乏其人,在当下也呈现出各不相同的审美取向。透过薛广陈近期的系列作品《物》,我们可以看到他在这方面所作出的努力——一个沉默寡言者执着探索的过程。
 
    说他沉默寡言,主要是他平时废话不多。正如他的作品,内容沉静而简练,主体形象单纯而富有深意。《物》、《焚》系列作品所描绘的正是他生活中真实存在的一些事物,一块砖头、画室里散落的文具、一本打开的书,一切来的很平常自然,没有刻意的摆放和过多的修饰,正如他自己所说的那样,“作品取材于身边的事物,在一些很不起眼的物品中发现它们独特的美感”,这也体现了他在工作当中主动地一面。首先,我们能够清晰地看到他在画面中加减法的运用。《焚》系列中有几张关于书的作品,这些书本是他从那场火患现场捡回来的,书本被烧之后变得焦黑变形,其中一些印刷字迹依然清晰,对象是真实存在的物品,他选择对其中所有的细节进行详尽的刻画,却尽量消弱对相关的背景和陪衬物的描绘甚至放弃对环境的赘述,使视觉的中心点明确,物象与观者的对话更加直接,同时又为这些普通的事物存在营造了亦真亦幻的观看效果。其次,在构图的处理上对不完整性的追求。如《物-    》,画面中的画册和包装袋并没有取全部,白色的塑料袋里装着一本已经旧了的画册,右下方一个绘着龙纹的青花印泥盒,就像我们走过桌角时无意的一瞥。在画面中存在的这种不完整性正是作者匠心独运之处,透过这些感觉上很随意的角度,能够唤醒我们日常生活中丢失的意识,有很强的现场感,反而起到了强化主题完整性的作用,他也汲取了中国传统绘画中的折枝花鸟画的处理方式,以一枝一叶来咏叹文人的清雅和脱俗,表现自我立场,在构图上相较传统静物画更有当代性。还有,在画面的处理上可以看出他对质感的迷恋,作者在努力找寻每一件物品所带来的气息。经过时间的洗礼,每件物品附带了不同的社会的、人的不同信息。如《物-   》中所描绘的砖头,上面的水泥、灰土和经过烧造的痕迹在作者的笔下放大,他通过对这些细小部分的描绘,让我们看到他更深一层的感悟,一个不同于表象的世界。这是他选择角度处理作品时表现出的一些特性,从另一个方面看,薛广陈的作品也给我们带来了很多启示。

    大多数人身份角色的不同,体现在他们对时间的分配上。薛广陈选择了一种方式,而这种方式让他不得不把其他的杂念关在门外。当代人要对太多的信息进行分类处理,纷繁的信息也为解决一件事情提供了很多便捷的可能性,而艺术是需要花费大量的时间和精力来精心培育的无花果树,似乎没有什么快捷的办法炮制优秀艺术品和优秀艺术家。薛广陈长期以来潜心研究古典绘画技法,从画布选择、底部制作、构思草图到最后完工力求尽善尽美,一幅作品往往需要几个星期甚至几个月,可以说是产量很低的“低产”画家,但“低产”未必“低效”,或许也正是这样“低产”才有了品质的保证,才能够将其所思所想精确完整的表达出来,这无论对于艺术市场和画家未来道路这都是难能可贵的品质保证。

    在薛广陈的作品中我们能够感受到流动的时间在这里凝固,他用画笔为我们撕开了通往内心的一条缝隙,这是一个平静的世界,画面中简单的形象被人格化,他像一面镜子,将人对于物质、文化的思考和对平常物品的使用痕迹反射并放大,通过这些简单的形象,我们可以反观自己对待周围世界的态度,也可以看到我们的思考和行动的结果被这些移动过或被改变的平常事物,触动自我存在的些许事物片段。看薛广陈的这些作品,犹如一道静谧的光洒下来,当把其中所有细节看清以后,也就看到了我们自己。

 

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