上海大学博士生导师：李超
 
幸代远在我的印象中应是充满少壮气息和艺术活力的，不过，在他的风景油画中却显现出一种别样的沉静，这让我对他的艺术经历萌生一丝好奇。禀随着西南地区的独特人文环境，发挥着艺术学院的形式修养，幸代远选择了风景油画的创作之道。这样一位学院派艺术家，怀有一种致力于架上绘画语言探索的志向，他的作品不仅反映了他技艺的敏锐，同时更体现着他执着的人文思考。 
     
在他任教的西昌学院的画室，是一处看得见原野风景的房子，那是幸代远创作油画的地方。他的风景油画作品在这里陈列和展示，仿佛呈现出一幅幅“原野之窗”，透法着自然万物的静谧和农耕生活的恬静。画家尝试着创造出一种关于中国田园的风景图式，提炼着其中的视觉张力和色彩基调，在悄然牵引着观者，形成特有的节奏和韵味、气息和灵魂——于是，相关油画的笔法及其表现，在他的系列化的风景油画之中，找到了属于自己的“家园”。
     
看得出来，他试图借用风景的传统图式因素，置换其中西方古典的内涵，而进一步变体出他对本土油画形式语言新的结构方式和表达方式。
    
想象中的地平线，在构图中形成了一个画面黄金比例的基本分割形态。恍然之间山川河流，连接着溪流和树木，连接着旷野和村落，构成了远方的景致，自然的气息把人们的视野定位在风景的意象里——这是画家营造的风景的背景空间，约定俗成的自然风景，变成了画家笔下特殊的视觉符号，若隐若现于原野的意象组合之中。对于风景原本相对独立的题材因素，进行局部合理而整体离奇的结合，可以感受画家心中的自然想象之物，也可理解为图式的变体之举。画家致力的风景艺术母题，一旦成为图形与色彩的组合，那么领面内容便远离传统的习作元素。画家沉浸在这种所谓无主题的形式语言的创造之中，凭借着自身的独特写生经验和生活体验，作画之中只有意象中的图形和色彩在升腾和闪耀，他的乐趣在于既定的基调和偶发的效果的微妙转换，这种造型活动中理性和即兴之间度的把握，留在画面上的痕迹，是直接和间接画法的油画语言的灵动多变，而这些形式语言的表现，其实都涉及到风景油画新的创作命题。 
     
幸代远将这些绘画语言的实验，赋予了风景造型的诗意表现。画家通过“原野之窗”，无论是山林和幽谷，还是旷野和家园，都已经不同程度地转化为他所观察和表现的风景图式，并希冀表达一种宁静致远的境界，而在这种画面境界里，色彩是最具活力的形式因子，寄托着他的灵感和才情，他要让相关的风景油画创作中，始终蕴藏着色彩的跳跃和活力，其中不仅是简单的视觉唯美，而是调动起精神世界中的深长意味。通过“原野之窗”，画家已经开始将他作品的视觉张力，展示到更为广阔的空间，令人为之醒目。看来画家无疑选择了一条貌似轻松愉悦，而实为苦心经营的艺术道路。因为灵动自由的形式创造背后，是对画家功力的高难度考验。——相信幸代远具有这样的才情和天赋，他的
     
活力和画面的沉静，告诉我们关于风景油画创作探索的新命题，并预示着这位少壮派画家的实力，而他的艺术探索则充满了令人期待的艺术前景。