（当代著名美术理论家、中国美术家协会理论委员会原副主任、江苏省美术馆艺术顾问）

 
笔墨当随时代，艺术应有风格。与时俱进意识和个性意识的增强，是当今中国画坛的一个重要特征。其间，画家各自的审美取向千差万别。就国画而言，有相当一部分画家走的是传统的、借鉴西方的道路，然而他们各自切入传统和西方的角度有着种种差异，特别是各自艺术悟性和文化素养又有许多不同，因而所取得的创作成果也就拉开了距离。本文所要评述的青年画家徐开君，就属于这个艺术创新的探索者的行列，由于具备悟性和韧性双重条件，他的创作亦已形成明晰的个人风格，他的绘画内涵丰富，独创一格，得中华写意美学真谛，其乡土情节，爱国情怀尤可佳亦。由于他作品思想深沉，语言清新，使他的作品给观者留下深刻而难忘印象。

　
徐开君的审美特质可以概括为两句话：朴实无华，诗情流溢。这些作品所创造的审美境界，不是传统意义上”外师造化，中得心源“的结果，而是从对自然美的深入感悟中，提炼出最打动人心的若干“因子”，组合为理想化的精神画面，作品意境清新、宁静、澄明、祥和，富于文化积淀和禅意。作品充满诗情幽趣，如梦如幻，高雅清丽。时而如诗，意境清幽；时而似歌，萦回往复，令人动情。他的作品不仅具有高古的内在情韵和天人合一的传统理念，而且也是现代人由心态浮躁转而追求返朴归真的心理折射，唤起了人们对往事的回忆和对人生的思考。传统情韵与现代意识在这里实现了奇妙的契合。这也正是徐开君作品受到国内外众多当代人喜爱和收藏的原因之一。另一个重要原因是艺术语言的独特性。他信守“借古开今”、“借洋兴中”的法则，一方面，他从前辈大师那里借鉴用笔、用墨和章法布局之道，领悟虚实、黑白、开合的辨证关系；另一方面，他又从西方绘画借鉴色彩的丰富变化和光感表现，并大量运用现代构成营造画面结构。传统意蕴和古典精神在新观念的重组下获得再生。作品中，皴擦与泼彩相汇合，笔墨与肌理相交融，水墨为骨气，彩色为神韵，共同协奏出如梦如幻的生命乐章。在他笔下，有民间剪纸的平面图式，有年画的喜庆率真，有当代绘画的简约，经过重组和融合， 散发出一种节奏有致、韵味绵长、既传统又现代的文化气息。 他的画回荡着积极的生命意识和拥抱自然、吐纳与共的诚意，这既是一种美学追求，也是一种性格、格调的自然流露。传统型的画家多崇尚积累中的渐变，现代型的画家多崇尚变化中的积累；传统型的画家多追求完美，追求笔墨与情性的高度统一，现代型的画家多追求创意，追求整体构成的视觉张力和观念表达。从负面影响看，前者可能过于守成，后者可能浮躁浅薄。总的看来，徐开君是一个折中型的画家 ，他既有对艺术现代性的深切渴望，又有对传统艺术精神的一往深情，因而他总是处于执着的探索之中，从形式与内涵两个层面下功夫。 他的画的审美特质有着鲜明的民间文化气质，天真、质朴，显现出画家机智敏捷的天性，善于将理性的思考与感情的倾泻熔为一体，善于创造清幽和美、如梦如幻的诗境。  徐开君是一个有追求的青年画家，个性化的艺术语言已日渐明朗，并取得一定的成绩，我为之庆幸。真诚的期望他在不懈的探索中进一步充实、完美，使自己的艺术品格再升华到一个新的境界，创作出更多的艺术作品。