夜阑人静的时候，耳边环绕着水木年华的《那些花开的日子》，呡一口卡布基诺，其中有奶香及泡泡的滑腻，带着咖啡淡淡的苦涩味，还有冷热交汇在一起的异样感觉。这就是徐璟作品给我的印象。

    学设计出身的徐璟，对于色彩有超乎常人的敏感性。其作品画面色彩艳丽而又简洁明净，在非具象的画面上表现出一种舒缓、平静的视觉美感。在表现技法上，以油画厚实的介质，结合东方水墨大写意的表现手法，巧妙的完成了力度、节奏及时空维度的综合平衡，使作品既具备了对经历凝重的交代，整体画面又表现出空灵的张力。

    我更愿意以阅读美文的态度来欣赏徐璟的作品。翻开徐璟的画册，里面自带着缕缕书香。作为个人情感与心灵的呈现，其中不乏创作者对物景沉浮中主客体关系的角色定位，如《醉荷系列》：在浮华、杂乱、烦闷、破碎之中，依然保留孤芳一瓣；有画者对生命存在的思考，如《人生系列》：以中国水墨山水画“散点透视”的技法着色表现各个节点，表象以雾化色调掩覆。既体现出生存过程中存在的各种荣辱挣扎，又以素色拉近了山川、河流之间的距离，表现为对生命此岸，彼岸之间关系的淡化态度。表达出禅佛“自在、看破、放下”的人生哲思。作品以女性特有的柔和、细腻、清美的画面引导观者寻影动念，随念反思。犹如一篇篇短小精悍的美文，触发观者进入场景，自品花香。

    作为观者，我们总习惯要透过作品去深究画者的创作动机或其人。对于徐璟，身处繁华都市而又楀楀独行的画者，徐璟选择以在场者的角色进行思考，在进入，挣扎，适应的体验过程中塑立自我，剖析生命个体与当代纷繁变幻的物事环境的关系，表现出一个有素养的人舍身度法的勇敢与睿智。

    能自觉地以绘画语言展露情感，以作品梳理思想。我想，徐璟已打通了自己通往艺术圣殿的任督关路。

                                               林竹