自85思潮之后，中国的当代艺术发展到今天已进入了一个百花齐放、日新月异的时期，人们在应接不暇的视觉盛宴面前常常感到似曾相识和些许困惑，一些画家并非出于情感与内心的绘画使作品显得平淡无奇。中国的当代艺术在经历了无数次蜕变与曲折之后，发展到后现代时期已更多的倾向于对人的内心和个体存在本质的探索。画家们在表现现实生活时已不仅仅满足对生存状态的简单关注，而是试图通过表象的再现揭示个人在整个时代大变革中所形成的心理感应，以个体对大变革的体验来表达画家对存在环境和所在时代的思索与追问，同时将这种体验与主体存在的经验以及熟悉的生活融合在一起，便形成了一个与理性世界相通的个体语言世界。

出生于80后的我，虽然经历了改革开放之后中国社会的大变革和当代艺术的各种思潮，但内心深处却始终属于传统与经典的坚守者，并没用刻意的去颠覆传统和随波逐流。城市——我们熟悉而又陌生的环境，伴随中国经济的不断加速，她们也在不断扩张、演变，高楼越盖越多，大自然对于围城里的人们已是遥不可及，人们花费大量的时间、精力去追逐高山、森林、大海……，却没有时间顾及自己窗外的风景。昔日父辈们工作、生活过的厂房正在城市的进化中渐渐消失！它们曾经是那么辉煌、那么充满力量！它们是那个激情燃烧时代的象征！但在今天看上去却是那么的破败、凄凉…..！作品以简朴、恬静、安逸却不失美感的写实手法进行表现，用一种疏离的方式有节制的描绘出客观现实世界，超现实的色彩和虚拟的空间让人们既熟悉又陌生、既想逃离又想驻足，揭示出内心对人与物之间的朴实情怀。作品运用传统架上绘画的手法进行表现，以一种旁观者的冷静目光和人文主义者的审视态度暗喻个体生命基于物象的投影，在看似卑微的物象面前形成了被人们有意、无意忽视掉的“真实存在”，揭示了当代中国人的生存现状。画面中虽然表现的是现实场景，但构图、色彩、造型、光线等因素的表现都凝聚了个人的主观感情和审美情操，传递出境界与气息共同构筑、交织成的特有的精神机制——“美”。
首先从构图上分析，在创作中我不再延续传统写实绘画的规律性构图模式，而是通过建筑的自身特点主观打破空间的完整性和延续性，同时运用提高视平线和一系列时光交错的梦幻感来发掘现实社会发展的深刻意义，借以展现出绘画语言的生命力。在形象的选取上，作品中的形象元素多来自于日常生活中的挖掘，面对当前这个吵杂浮华的大环境，选用“老厂房”这种最朴实的造型元素来表现对生活和艺术的感知，以一种稳定、有力、具象写实的方式展现出来。在完成作品的初期，画面更多的是营造超现实的幻象和个人内心情绪的挥洒，通过准确定位和反复审视后，把不同环境的有趣元素并置于同一画面，甚至将不同角度的物象进行重新绘制和布局，运用直线化的平稳构图和多视角的处理进一步合理画面，试图拓展出新的语言方式和一种能够在面对画面时找到的“真实”。色彩表现上，在参照对象固有色的基础上采用中性而不失明快的色调，严谨而又含蓄的笔触，使整个画面洋溢着对时光逝去的叹息和隐隐忧伤，把观者带入到一种对往昔的淡淡追忆之中。作品以写实的色彩语言来表现物象的光影关系与空间层次，通过控制色彩之间的微差体现光线在空间中的微妙变化和物象的质感、量感、空间感，以传递光线在画面中的情绪营造，最终表现出个体对时间流逝的那份恬淡、释然、和逝者如斯之美。作品《城市风景.白房子》关注的就是我每天都能见到的熟悉环境，黄昏时分打开窗户，在昏暗的夜幕下老旧的厂房矗立在天地之间。直线的构图强化了画面的形式感，老厂房在大面积的天空下犹如一座座雕塑，可望可及而又仿佛恍如隔世。画面以黄灰色为主调，强调环境色的呼应，营造出一种沉重、凄美与悠远的气息，白房子、烟囱、树木又把观者从远眺的冥想中牵引到真实的生活环境中来。微弱的光线均匀的洒在老旧的厂房上，没有了夏日阳光那般炽热，却有着淡淡忧伤之后的些许温暖！

风景绘画对于当代艺术来说，不论是抒发对城市文明的人文关怀，还是表现对大自然的情感宣泄，都蕴含着人在面对整个历史进程时的态度和情感。正如林风眠先生所说：“谈到艺术需谈感情。艺术本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不着什么艺术；换言之，艺术如果对感情不产生任何力量，此种艺术已不成为艺术”。怎样将城市景观与社会意识形态、个人主观情感等各个因素相互转换、结合、充分的表达，是我一直努力的方向。面对二十一世纪如此丰富而躁动的文化氛围，我将用自己含蓄的色彩、独特的视角、温暖的光线去把握这个时代的脉搏！

[作者简介]徐夏林 ，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院、副教授、中国美术家协会会员

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