在艺术中，只有执着前行的人才有可能达到艺术的内核，这其中当然包括艺术家的行为思想、作品的精神风貌乃至创作手法和独特语言，这些因素的综合体现才成为艺术活动的终极结果。认识画家许玉华的油画作品及其艺术创作历程，让我们真切地感受到了艺术发生的某种原因成果。

他是一个默默耕耘于艺术天地的人。他的作品屡获大奖，在艺术界声名日隆。现在，许玉华以一个人的行走，自觉或者不自觉地在追寻着前辈艺术家孤寂的足迹。这更像中国古人所谓的正心诚意、修身蓄德的过程，虽然他痴迷的是源于西方的油画。而所有艺术的本质都是相通的，海德格尔说，艺术作品的本源就是艺术家。当然，对于当代美术评论尤其是西方美术评论来说，他们更关注的是作品本身的美学意蕴和创造精神，对艺术家个人修养的高下往往不在话下，这一点与我们东方艺术批评确有差异。

 

 

目前，中国油画界的一种呼声很有前瞻意义，就是“油画中国化”问题，他们正在倡导以油画的表现形式传达我们自己的文化内涵，并身体力行大胆实践。在西方油画“打”入中国“市场”一百多年之后的今天，我们重新思考这种艺术形式在中国的发展出路和最终旨归，是相当及时和有必要的。毋庸质疑，一切艺术形式都将服务于作者的思想情感的表达而不会是别的。

那么，艺术家的个人修养和精神境界就成为了作品的灵魂和内涵。在这一点上，许玉华无疑早已经心领神会地进入了状态——他远避“名利场合”，潜心创作，孜孜于绘画语言的锤炼和思想境界的提高。以一种出世淡然的心态观照社会人生世俗百态，以一种近乎宗教般的真诚对待艺术。如此，功与日增，德与时进，自然心地澄明、天机迸发，发于绘画便有恣肆汪洋之境、深厚朴茂之风，令观者叹其艺之精能、得其神气之充沛而心动情合，从而领略其艺术的无穷魅力。

纵观许玉华的绘画作品，我们首先感受到的是东西方文化交融贯通后的自然生发和勃勃生机。他有着几十年的油画写实功夫，他在充分学习西方绘画大师写实技巧的同时，自觉地将中国的写意精神不着痕迹地融入其中。绘画中，他更加强调用笔的书写感和线条的抒情性，在其灵变舒展的线条穿插往复中，我们分明看到了作者的情感波动和意气流淌。

 

他在注重人物造型结构准确生动的同时，还嵌入了形象的适度夸张变异，这尤其表现在人物的形态表情上，使画面人物既有客观存在的现实感，又不乏奇特虚幻的写意味道。在其近作《回到拉萨》中，这些手法的运用几乎达到了浑然天成的化境，并且大胆采用了中国大写意画中的泼墨手法表现天空，使画面局部油彩淋漓，很显然，在这里画家把油当水、把彩当墨来用了。

细察那些局部的颜料薄而且透，几乎看到了画布的肌理，这在油画创作上来说无疑是创举了。更重要的是，这些写意技法的发挥，恰到好处地表现了画作苍茫淋漓、斑驳模糊的历史感，与画作主旨不期而遇、相辅相成。当然，仅仅某些技法的相互融合利用并不能完全说明两种文化的真正贯通，而作为一种探索和努力的起点却具有着非凡的意义。

 

在许玉华的油画中，我们读到了他对西方“光感”的独特理解和运用。很显然，画中的光源肯定不是来自一个固定的方向。画中的景物几乎没有影子，虽然明暗关系在物体的形体结构处被准确表现出来，但可以想见的是，写意油画的光线处理在这里仅仅为造型服务了，并把光的运用从客观写意的窠臼中解放出来，赋予更自由更主观的空间。

这种光源点的自由跳动，与中国画的散点透视有着异曲同工之妙。他这种艺术手法的运用，直接导致了作品意蕴的“超自然”倾向，画面效果的光影斑剥、光芒流溢，使画中景物既有强烈的现实感又有虚灵的梦幻情境，余韵绵长遐想无限，极大地增强了画面的艺术感染力——这种光的流淌，自由，散漫，而又无处不在。

 

                                        李生南