陶瓷艺术以土为本，《说文》道：“土者，地之吐生物者也。”土者即地，坤也，为万物之母，孕育着生命。甲骨文“土”字写法：地下划一横，上为一菱形叶子，又似器皿。因此陶瓷艺术非静态装饰之物，而为充满生命意识的语言。而与“土”相交之词，泥土、乡土、故土、国土、尘土，土生土长•••无不承载着人们复杂的情感，对大地的恩赐的赞颂、依恋，流离他乡的迷茫。回归故土的热望，地球流浪的惊惶•••，无处不在的泥痕土迹书写着存在和存在者，宇宙史和人类文明的兴衰史尽在大地的生命勃动之中。瑞士心理学家荣格说：“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着我们祖先在历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的一点残余•••”这陶瓷便是物质熵化的残像，乡思的记忆碎片。及原始的，滚动不息的生命泥团与火，手的交响。

 

徐鑫桦寻寻觅觅钻研艺术十几载，当他领略和把玩了传统陶瓷艺术千变万化之后，启动了《九曲黄河万里沙》项目，慢慢把视线转移到大地的深邃，渐发现“泥味”、“泥韵”之所在——生命之土中，从此毅然决然迈出了新步伐，除了于工作室勤勉实验，还远赴黄河之源去体验，掘泥、燃火……《生活博物馆》和《关于下雨的第六次描述》这是其这转折时期的作品。

 

2015年，他开始了颇具雄心的计划，以一年为单位，日以继夜的将生活中残剩物沉浸于瓷质泥浆中，制成几何方板。那些“吃不完”的食材（蔬果、肉类）和鲜花腐败的过程不仅拓印下其生命的行迹，且灿若桃李——生的活力和死的生命幻象奇异交织一起。当泥板经高温瓷化时植物草木灰生成生命存在的虚淡釉色……在这件作品中，徐鑫桦像监视器一样用5000多张数码照片记录了这一生命过程。终于大批的瓷板和影像垒堆成墙，构成了一座博物馆。对生命的追问，对媒材的内在精神揭示驱动徐鑫桦跨越了传统陶瓷语言的界域和技法。同时，伴着观看之道的改变，艺术形式和艺术家自身一并获得解放。

 

古生物学家考证了地球曾经经历了五次生物大灭绝，而当下地球生态也濒临大危机。对地球生态和人类集体命运的忧思，促使徐鑫桦拍摄了一部三屏影像。具象征意念的瓷质佛手、胚胎、人手、骨骼、龟壳、古建构件、灯泡、羽毛与画框等象从自由落体，在钢板上摔得粉碎。其作品似滂沱大雨从天降，于阵阵震耳发聩的陶瓷制品互相冲撞破裂声中，展开了《关于下雨的第六次描述》。瓷是文明的见证，但又为脆弱的易碎品，当零落成泥碾作土，轮回又起。