被隐去的时间——浅谈熊龙灯的水墨作品中国当代艺术人物阿特网

    时值中国当代艺术发端的第31个年头，85新潮式的“个人主义”路线正得更为全方位的审视，或者说借由如此繁乱的现实，个人的感性完全可以且有必要“收束”在宁静的理性语言中，视觉艺术在这方面则有着先天的优势。熊龙灯虽然取法西画，笔墨间却浸润着道家的宇宙观，因此他的作品总是带给人一种庄周晓梦迷蝴蝶般的清雅，唤起人们探索自身自性的美好欲望，这注定是一场漫长而随缘的求索。

    作为一个对时间很敏感的人，熊龙灯的笔下总是涌动着“被隐去的时间”，从中难以找到任何当下生活的标的物，或者是传统国画的风情景物，却又让人觉得无比熟悉，并确信此中即“当下”。从某种程度而言，这样的表现方式和艺术效果更像是一间摘去了钟表的房间，或许连窗户也一并被“没收”了，于是在不会被风吹灭的烛火下，我们很难得地“退回”到了生命的纵深处，并慢慢感受到了这世界别样的律动。从这个角度来看，“被隐去的时间”其实无处不在，它融汇于熊龙灯对人们精神现状的视觉隐喻中，保有对自顾自的生存状态的诧异与忧虑，遂引得我们反躬自省：此刻伫立着的脚下究竟是哪里？如果这样的生命状态是一个连接过去与未来的“端点”，是什么样的过往铸就了混乱的当下？未来的方向又该向何处去寻找？因此，我们在欣赏熊龙灯的作品时，完全不会产生思想的懒惰，反而相信那“被隐去的时间”里滞留着太多不清醒的人，尚待我们以思考的方式渐次相遇。

    我们总是下意识地寻找着一个“端点”，在躁动与沉寂之间，在直面现实还是做一只快乐的鸵鸟之间，在停留于诱惑还是埋头前行之间，一念之间寄寓着一个个平行的小宇宙。就像我们在一天的绝大多数时间里不会去照镜子一样，人海喧嚣，具有自省精神的人总是寥寥无几，能把自省精神带入芜杂的当代艺术范畴，且不掺杂躁动的情绪，则是每一个欣赏者的佳缘。缘来时，静观熊龙灯的水墨，便开始思量，在我们的心上，倘有一扇灵性世界的大门紧闭着。试念一句“观哉，妙哉”，且看它是否会霍然洞开。

    熊龙灯的水墨，会让人联想到《道德经》中所说的“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命”，因为他带给我们的正是一种归根静笃的美。这种美非肉眼可见，我们只是感到物质世界的追求、虚荣、地位、权利、诱惑堆积成了日复一日的生活，就像穿梭不息的蚂蚁在忙着营造自己的王国，终于在烦累至极时猛然惊醒，转而开始把鸵鸟一样的头颅从沙子里拔出来。特别是在《守望》系列中，废旧的机械和灵动的小鸟构成了让人微微心疼的反衬，我们分不清那鸟究竟是“念旧”的访客，还是现代文明大潮中近乎绝望的被困者，因而唯有抱以“吾以观复”的态度，“被隐去的时间”才会逐渐显现，对生命形态的敏感则能让我们的内心温暖而柔软。另一方面，由于熊龙灯兼具设计底蕴，设计师所特有的理性思维，以及构图时对图形的敏感和延伸，特别是他对工业文明背景下精神现状的隐喻，共同形成了整体风格中不同于他人的穿透力。由于隐喻是因，表现是果，便决定了他在运用水墨时，得以保持中性的态度，继而做到表现而不是揭露，自省而不是讽刺，带给人的自然是“物性”的纯然之美。

    在熊龙灯的笔下，生命的直觉体验已经转换成了介于有形和无形之间的可视符号，仿佛一张张快速曝光的照片，定格着世界容易被忽视的“另一面”。“另一面”并不是现有秩序的反义词，那是另一个与当下平行的、形而上的精神空间，在那里我们得以发现自身更本真的面貌，并因笔意的温润而免于躁动。由于重视墨彩的运用，他的画作并未拘泥于留白的美，却反衬出了辽阔的空间感，使人不由得产生穿行到“新天地”的欣喜，临界于有形和无形之间，恍惚于“物与我”、“人与我”、“神与我”的毫厘之距，自由俯瞰或掠影着繁复的生命景象。在沉思中，我们会被《守望》系列中那只反复出现的小鸟深深打动，它已不是一个抽象的符号，而是灵性世界留在我们视线里的可爱门铃，让人无法预测“下一刻”会遇见什么样的精灵，所以他的作品其实可以从多个角度“反复”观摩。熊龙灯的笔意中常常隐藏着新世纪音乐般的律动感，不同的是，新世纪音乐是由冥想作为出发点而创作的，熊龙灯则以水墨为媒，借由兼具传统视觉美感和律动气息的画面，渐次将人们引入冥想之境，这也是他的作品不同于传统水墨之处。

    正如熊龙灯所说过的那样，“新世纪是什么？是梦想，意淫，是诱惑，或是？人皆有之，放下，临界，分解，天地归一，界线消失”。他的作品本身就是对固有视角的挣脱，是为了追寻一个首先固化于信念，其次存在于未来的“新世纪”，所以在翰墨生香间，他正在一点点地靠近另一片临界于这个繁乱世界的天地，以此安放我们那“被隐去的时间”。