杨芷，拥有一个粉色的世界，没有灰暗，没有阴影，心境舒展而透漏出某种“较真”的意味，或许还有一点点任性，这种感觉大多来自于阅读她的绘画作品，能折射出真实的个体，极是可贵。
                                            ¬¬———  九江画院  徐东林

从杨芷的作品中可以看到她对绘画语言的独特理解，和通过图示、用笔、用色等诸多绘画因素来承载生命体验的努力过程，画面中灵活的笔墨、清馨的色彩，无不透露出女性优雅、含蓄、理想和自由的气息，这是最让人留恋的。

                                             ¬¬———  人民大学   闫平
杨芷和许多女画家一样，更多地关注身边的点点滴滴，她以一种闲适的心境对待艺术，画面里的静物在阳光下充满了温馨和幸福，有情有意、耐人寻味，显露出她对绘画的敏感力和表现力。画面在流畅中求律动，概括中求变化，具有水墨画的韵味美感，这些都与她多年求学探索的磨练、扎实的艺术功力、独特的观察角度和丰富的人生感悟是分不开的。在此，也希望杨芷能坚守自己的审美，不断走出新路。
                                             ¬¬———  北京画院 白羽平

与女性主义画家不同，杨芷的画风更多呈现出清新与活泼的自由。她拒绝性别意识的强调和隐喻，完全以绘画自身的力量表达艺术家个人的存在价值，因此，这种表达也就具有了直接的感染力和冲击力。杨芷曾留学于俄罗斯列宾美术学院，但她没有以学院写实作为自己的目标，而强化了梅尔尼科夫对画面形式意味的审美取向和对抽象平面结构的诉求。杨芷以女性特有的敏感，在明丽饱满的色块中，用高度概括的笔法提炼物象，建构自我的符号逻辑；她近乎本能地拒绝灰色，完全在高纯度色彩中寻找音乐的节奏，自如地在具象与抽象的临界地带抒发个人情感。无论是风景还是静物、人物，它们都不过是杨芷的符号系统和语言支点，杨芷既可以在桃之夭夭的姹紫嫣红中释放激情，也可以在绿树成荫的青葱浓绿中畅神游弋，所贵者是胆气，所倚者是才情和智慧，是对艺术本质的深刻理解。

                                                   ¬¬———  中国美院  封治国

杨芷的作品非常注重油画的本体语言与中国水墨中的笔墨意韵结合，造型处理在似与非似之间，笔法与材料效果并重，率性、酣畅、形神兼备，常以风景、静物和花卉最为载体。
  在花卉题材作品中，杨芷先是诗性的消解了花朵的部分外形特征，在形与神的取舍之间，表现出花朵的种种相态，或繁盛、凋零，或群聚、独处，恰如女性内在与外在的依存关系和出世入世的角色转换。杨芷受到植物变色实验的启发，认识到生长环境与植物状态变异间的直接关联，便试图通过花朵固有色常规与非常规的复杂转换来类比揭示诸如环境质量、食品安全，教育、道德、文化等诸多环境因素对个体生存状态的各种影响，因此，她笔下花朵的色彩，表现出幻化、奇异、神秘的色彩效果。此时杨芷笔下的花朵已经远远超越了自然属性的花朵本身的意义，成为她承载个人情感、意愿、态度的符号，这是艺术家生命责任感和社会责任感的标志性体现。
  然而更应该注意的是，无论何种情境下，她的画面总是呈现出积极乐观和充满希望的气息，生命的意义不在别处，不在那时，就在当下，她用每一天、每一步、每一笔热情的面对生命的脆弱和无常，诠释着精彩的生命过程。

                                        ¬¬———  江西师大  王永昌