这里没有价格，这里崇尚性格；
  这里无限规格，这里追求品格；
  这里自由风格，这里就是方格。
  一真艺术创作的天地——“方格子的世界”。

  不管你是在网上认识还是在展厅里认识一真，上面这几行字就象符咒一样出现在有他的地方，就象他夸张地说：我的艺术在大街上；在镜头里；在震撼心灵的音乐中；在支起的画架里；在帮助别人的自我感动中；在脑海里突然出现空白的瞬间；在网络里；在拥挤的人群中；在人们的尖叫浪潮里；在自我求赎之路上……我的艺术无所在，而又无所不在。这些看似有些抓狂的排比中却透视出作者无限平静与单纯。平静单纯到就象佛法里常讲的一真法界：“能知、能觉”是一不是二一样，他或许就是追求着这种最真实、最圆满、最高的境界一真法界，不然他不会一而再再而三地反反复复地使用着“方格子”这个单纯又单一的符号创作着他的创作，感受着他的感受。一只狗、一个女人、一个花瓶、一个符号……这些生活中所有所有的一切都被他顺手拈来，且合于法度，创作出如此单纯如此有深度的油画作品实为难得，不得不让人哑然：艺术还可以这样去表现？还可以这样去描写？一切都是那么的自然。

  一真，作为一个当代艺术家，有着清晰的艺术方向与思想，他知道艺术不是刻意创造出来的，而在于日常生活旅行点滴中感悟出来的，所以当你看到一真的时侯，你会被他那种纯粹的、认真的、轻松的艺术形态所感染，而这种纯粹的艺术形态同样从他的“方格子的世界”的油画作品里能体会得到。

  这种纯粹的艺术形态是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，纯粹的艺术形态画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”，艺术家们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，纯粹的艺术形态艺术家们从西方传统的自然色彩概念中释放了出来，他们认为色彩不必依附于任何自然形态，也不必要考究他们的真实性，色彩本身就拥有属于自己的品格特征，所以纯粹的艺术形态艺术家们的作品充分显示出追求情感表达的表现主义倾向，其中以野兽派画家马蒂斯最为典型。这种纯粹的艺术形态影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

  中国自古就是玩纯粹艺术形态表现主义的国度，中国艺术形态高度概括、高度简洁，理解抽象表现主义绘画作品对中国人来说并不困难，反之让外国人理解中国画却相当的困难，对他们来说“意境”是何物无从得知，所以中国人玩纯粹的艺术形态艺术比西方人更有优势，例如同是从法国取经回国发展的吴冠中既是纯粹艺术形态表现主义的一位大师。对于这些，一真有着清醒的头脑，他知道如何把形态，颜色，线条纯粹化、风格化，对于他来说一切都是那么的单纯，那么的纯粹，那么的随性。方格子对他来说可以是风格，也可以说是形式，也可以说是一种符号，或者说什么都不是，这都不重要，重要的是一真想通过“方格子的世界”表达世间各种情境：恬淡、深沉、宁静、情趣、苦痛、磨难、死亡、恐惧、绝望、伤感等等无所不包又无所包，一切事物的存在都是漫不经心的，但你要拿掉作品里的某朵花，某个篆字，某个青花瓷……等等这些中西方传统经典元素，作品马上就黯然失色，情境断失。从中不难看出一真旅法求学扎根于形式表现主义，回国后更是乐此不疲，通过纯粹的方格子符号塑造情境，表达自己的艺术思想与人生感悟，并取得可喜成绩，实为他感到高兴。

                                           ——尹天石