伊玄（生于1965年），他是一位独特的注重人文本体关怀又充满灵性的中国当代艺术家。伊玄最近几年在中国、欧洲和美国成功举办了个人画展和联展，并在中国境内越来越受到广泛的关注。

伊玄深受东方禅道玄学影响而创作的一系列画作，他的作品摆脱了表相的形式，直指内在隐象的灵性世界，他的艺术在禅观的空明状态下生发。在他的作品中常常呈现一种从混乱无序波动到和谐有序的东方气韵，并产生深远的平静和深度的安详。

——评论节选／英国伦敦HUA画廊

 

 

    在美国驻地访问期间，伊玄用中指的指尖和指甲在涂满油画颜料的一块画布上创作，完成了一件作品，结果该作品产生了像声波共振的磁场效果。伊玄称此作品为“禅修状态下的日课行为”。2009年3月17日至22日他创作了该作品，这五天期间他每天都用同一指尖和指甲在涂满漆黑颜色的画布上随心刮划出痕迹，直到油彩干枯凝固划不动及指甲磨损划不出痕迹为止。画布可能被当作一个精神载体或一个神器。事实上，艺术确实是艺术家的肉体和精神灵性合一的行动。有一点是清楚的，他的艺术实践是在他灵性修炼的引导下完成的。这是理解伊玄创作的首要入口。他的创作已经开始远离具体的形象或表面形式，而是用心灵直觉去创作基于时间的非叙事行为作品。

 ——评论节选／罗伯特•克拉多克（纽约） 

艺术评论家、策展人、收藏家

 

    青年时期传统“一画论”及禅道核心思想“心物不二”、“万物一体”的世界观像种子一样深植于心，步入中年的伊玄经十几年潜心禅修体验与艺术实践，艺术与禅道终合二为一，禅画一如，艺术既是他修行的见证，也是他修行的法器。

    从伊玄的创作来看，他的灵性艺术可以分为两个部分：一部分是身心的渐修，一部分为心性的顿悟。前者在“日课”系列作品中体现得比较明显，后者在“一味”系列作品中体现的相对充分。

与“日课”系列不同，“一味”系列追求的不是时间意义上的“空”，而是刹那间的心智直觉或者顿悟。“一味”系列无须长时间的重复，它需要的是瞬间的开启，如同黑暗中的第一道亮光，寂静中第一波悸动。伊玄“一味”系列作品，很好地诠释了在寂静止观禅定中灵光显现的心象禅境。

——评论节选／彭锋

北京大学艺术学院教授、策展人

 

 

    伊玄的艺术实践从多元文化的融合回归到中国本体文化的心源：以道家的玄心和禅宗的觉照为出发点，通过自身书写性的简化，转向日常功课禅观式的书写，最后走向“归一”的涵泳节奏。他的灵性书写转化方式，有助于我们思考中国禅道的修行方式现代性转换的意义：经过精炼提纯书写性的笔墨之后，以内心的当下归一为导向，打开一个“间性”的水墨空间，让灵魂得以在其间自由呼吸。

    他的三个系列作品，一个是与油画有关的毛笔抽象书写《玄象系列》，强调“笔力”和“指力”的搅转与书写性。

    其二是《日课系列》，凸显“念力”即心念在当下的觉察、克制躁动让心灵安顿下来，日常功课式的水墨静心竖行书写。

    其三是他的《墨禅一味》系列，呈现“气力”和“气韵生动”的一化式水墨艺术，一抹心痕在空白的虚空中荡漾，仿佛寂静宇宙间律动的回音。他把传统水墨的“余味”和“韵味”做的很足！

伊玄一化式水痕书写的奥秘在于：一方面把传统笔墨简化到墨晕的散开，充分发挥传统墨晕的韵味与晕散的自然水性，形成一种新的气韵生动；另一方面，则是去除了形象的描绘，那个微妙蔓延的震荡，不断散开又不断收缩，显化于天地之间动荡不确定的节奏，最终又复归于虚静。

    伊玄的禅观日课式书写，尤其是《一味》和《日课》系列，让我们明确了一条中国当代艺术转化的道路：以内心的“冥想”简化西方的抽象，以虚淡的“间性”转化传统文人画的意境。

—— 评 论 节 选／夏可君 

中国人民大学副教授、艺术评论家、策展人

 

 

    伊玄的作品中，心迹的流露也是内心精神秩序的外化。他的作品浮现出的是内心的平静，平静中又蕴含着超然，从而成为恬静，有淡然的喜悦在其中。这种淡然的喜悦，是体悟到人与天地的应然关系之后的形而上愉悦，是自足精神的自然流露。在对超然的形而上宇宙秩序的冥想之中，追求个体精神秩序的自律与自足。

    这种自律与自足，并非避世或厌世，而是为了更好的处理出世与入世的关系，是为了有助于个体以井然有序的自觉意识来应对社会主导意识形态频繁更迭的外部世界，而不是被各种意识形态所左右，尤其在愈来愈躁动、喧嚣的当下世界中。同时，个体于社会的关系也可进一步梳理清晰。更为重要的是：当一种宏大、深远的思维方式和价值观念逐渐形成后，种种狭隘、短视才有被超越的可能。

 ——评论节选／杜曦云

艺术评论家、策展人

 

 

伊玄历经十年心性修行的沉淀之后，他的艺术进入到一个井喷式地绽放状态。继其抽象表现的《玄象》、无为书写的《日课》系列之后，近年的《一味》系列，已经跳脫出当代艺术惯用的技术与观念层面，而显现出一种超越于视觉意义的文化格调抑或是一种更高形态的生命境界。

    伊玄《一味》系列以水和墨相互交融渗透形成的积简“一”字图像以及天地之间大面积留白，呈现为空寂世界的一道澄明曙光。在这看似简单的“一道光”中，实际上涵盖了伊玄几十年游走于传统与当代之间，融个体生命体验于绘画创作之中，臻至身、心、灵、禅合而为一的生命慧果。正如石涛“一画论”中所说：一画者，众有之本，万象之根。伊玄的《一味》系列作品，重在体味澄怀观道的至深禅意。通过体察万物山川草木与心性的律动暗合，在其艺术创作中得以不断地延展与觉明。

     伊玄近十年的水墨作品，仿若天机，大道之玄妙似悄无声息地融入他的心性与笔端。其心性书写幻化出云水空濛、寂静光明之心象，澄明地自然显現，充滿着东方玄秘的哲学刻度与诗意美感，一切的生命历练与艺术实践都成为了伊玄修行的助缘和体证空明涅槃的方式。

 

——评 论 节 选／賈廷峰

北京太和艺术空间馆主，策展人，艺术评论家，收藏家

 

 

    伊玄包括田卫等这类型艺术家的作品是从宏大叙事回归到个体生命体验的当下转变。

如果把过去（85思潮）和今天的两头做一个比较的话，这是从文化反叛的反传统状态进入到今天的叫“连接文脉”或者叫“文脉重启”这样一种状态。

    具体看伊玄这个个案，他不仅回到了联接传统的文脉进程中来，更是进一步回到了自身个体生命感知这样一个鲜活的经验中来。

    伊玄这样的艺术家他是找到了他本真的精神的支撑或是内在心理-行为体系作为绘画行为过程中的元动力，就是在他的禅观体系或禅定状态下可以自如地无碍创作，他通过自我行动在某个具体当下的瞬间，他可以把行动和自己的心灵做一种结合，在整个体验过程中他的每一笔的落笔瞬间都是不一样的体悟，这种关于人的真实的内在生命感知形成了我们今天所说的“求真”这样一种状态。这是他的艺术在今天的意义所在。

 

评 论 节 选／王萌

中国美术馆，策展人，艺术评论家