是的，在我看来，叶圣琴就是在用油画的载体与形式来表现传统京剧的人物与故事。她将自己对社会的认识写进一幅幅作品，融入一场场戏剧情景里去。给观者视觉审美的满足，与剧情思考的乐趣。

    国粹京剧是一种丰富而高深的文化，她可以象芭蕾舞一样跳，也可以象话剧那样说，她可以象西洋歌剧那样地歌，也可以象诗歌那样地吟。她可以把歌唱与舞蹈有机地融为一体。可以唱人生的悲欢离合，也可以舞社会的阴暗光明。

    "言必歌，动必舞"在叶圣琴这里被化成了色彩与线条、故事与意境。

    性格的色彩    她将一些京剧的角色与故事创作到画布上的时候，把京剧脸谱的色画方法“揉脸、抹脸、勾脸”转换成了二维的剧中形象，又通过这些形象的某种性格、性情或某种特殊类型的人物进行创作。有红色脸谱表示忠勇士义烈的，有黑色脸谱表示刚烈、正直、勇猛或者鲁莽的，也有黄色脸谱表示凶狠残暴的，有蓝色或绿色脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，而白色脸谱则表示奸臣、坏人等等。叶圣琴通过油画塑造形象，通过画中的形象讲故事，并把这些意向与指涉表现得那么合理、巧妙。

    高贵的色彩    叶圣琴的画有一种中西合壁的高贵与典雅气质。每一幅画都象一场人生的戏剧，那种绚烂的、丰富的、富有层次感的画面像是一个青春女人的遐想、也像白发老人的美好追忆。那种高贵与典雅气质，那种美好、丰富的生活在古典的梦境般的画面后面，人会忘却传统戏剧与传统绘画强加给人的审美负担。所以，单纯阅读画家的作品是每一个观者应该具备的心理条件。

    叶圣琴将京剧和绘画结合得非常细腻，那种油画的质感与京剧的神韵在一幅幅画面中展开后，我们看到了一个女子的艺术才情，也看到了美学价值息息相通戏剧与油画艺术，看到了那种意境与神韵，从造象到意象，追求形式与内在美的共同特征。叶圣琴大胆运用线条、色彩、造型、构图和情景，又把戏剧艺术大红大绿和极其夸张的人物造型揉合到绘画创作中。创作出风格独特，内含丰富的油画作品来。

 

杜应红2011年6月3日