读于瑶的近作，好似聆听一个人面对自然的轻声吟唱，也好比有限空间的自由呼吸。

 

与一般女性对人生感喟的被动书写不同，于瑶的作品透露出较强的个体意识。她的作品像极了情感在一定时空里留下的痕迹……其特别之处在于能将非秩序的物象转化为明确的视觉信息，显现出驾驭宁静和流失的平衡能力。自然中的一切在她看来不仅是生命存在的迹象，也类似于对生命曾经的记忆。她选择了在作品的阅读与被阅读之间找寻新的平衡，画中一切都是情感物化后的显现，而非客观世界的再现。这样看来，于瑶的作品中多了一些内省的特质，这种特质可以让你倾听弥留在空气中的絮语，也可以让你在幽暗、寂寥的空间里发现静谧的力量，一种质朴的温暖。

 

从王维到苏轼再到董其昌的题跋，平淡开始成为画人的品格。平淡的结果是除去画人心中的尘浊，使心胸廓彻，以纳万物之生机。作为一位执着于绘画的女性，使她避免了尘世的烦嚣，也获得了独立思考的可能，因此，于瑶的绘画完成了在一个简单而清晰的方式下平等对接，却与传统国画表现有着迥异的诉求。

 

于瑶新作中透着一股清冷的气质，对于景致的描绘行笔从容，勾勒出散淡及清雅，暗含着淡淡的愁绪；作品大面积留白中窗门的红、紫、绿、灰散淡且得体，悠然自在；建筑物象的勾勒与营造去除了所谓文人赋予的纷纭社会学内涵，使自然的物质形态不被遮蔽；块面、体积、颜色以及构成方式成为其主体存在的要义。创作时她对自然的取舍、想象，可以窥见她对自然的敏感丝毫不亚于对绘画的敏感。同时，体现出画家的灵性与自然物象相互渗化的能力，把观察与想象化成一种富于个人化的自然图景。

 

当今，传统绘画的创作常被桎梏于古人的笔墨中无法自拔，已呈现出模式化等误区。许多画家试图创造独具个性的符号及形式，但并未深入至经验之中。于瑶却在绘画实践中以简约与反复表达着自己内心的力量，体现出一种自得的存在态度，她从自我经验出发直至精神指向性探讨，以水墨技能运用为根基，突破了关于传统水墨语言的悖论。

 

可以说，于瑶作品中的当代气息是一种自然的流露。她的系列彩墨作品既无矫情的深刻，亦无故作姿态的讽喻与批判，一切源于真性实情，源于生命中的本真，而非深思熟虑的策略。