他是一个不太张扬的职业画家，他也很少参加展览，我是一个偶然的机会，在电视新闻上看见了他画的一幅油画《巴楚老人》。那是在一个省展上，我们的市长正在观看这幅画，通过这幅画我找到了他。一间不足30平米的画室，到处都堆放着画框和还没有完成的半成品，墙上也挂满了画，看上去很零乱。看到他的代表作品《巴楚老人》《背猪》《三峡纤夫》《民工站台》《三峡人的竹编》等力作，让人直观感受到在经济发展的大潮中社会边缘人创业的艰辛。把大家的视线一下子从技法微妙，蕴含丰富的画像引向生活的边边角角。 体现了亚力作为一名画家对社会强烈的责任感。在今天这个飞速变化，更替频繁的时代，亚力能平静地坚守在现实主义绘画的领域里，以他特有的品质，去关注社会…….并用自己热爱的绘画去表现它，是很可贵的。他以不受拘束的，粗放的笔触，大块而饱和的色彩，直接地抒发了他对普通生命礼赞的热情。
他是从1975年开始画油画的，那时画武钢的烟囱，矿渣车，臭水沟，几乎天天画。他还参加了77年湖北美术学院的第一次高考，在几千名考生中，初试录取100名，其中就有他，由于当年只招十名，他落选了。他刻过版画，1986年时一幅版画《教授》参加展览后还刊登在当时的“长江文艺”封二上。他坚定自己的创作思想，并且超越了自己的思想，他创作了许多优秀的作品，如《背猪》《妈妈的水背篓》。作品的面貌由创作者的性格，修养，观念所决定。作品是一面镜子，直接反应出了创作者的内心世界。
他下过乡（三峡地区），他对农民有一种特殊的眷恋，他现在还经常下乡到三峡地区去写生和农民同住，每次去都满载而归。他的画朴实而有亲和力，读他的画就好像在与生和中的真实农民交谈，很轻松。他讲他正准备一个个展，我们都期待着这一天。
——摘录《艺术名家世纪推荐系列丛书》
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亚力
