于兆洋

1979  生于山东
2005  毕业于国立华侨大学美术学院
2010  北京国际艺术交流访问项目访问艺术家
职业艺术家,策展人,北京国际艺术交流项目访问艺术家,中国当代版画研究会会员,芗城美术家协会秘书长,漳州美术家协会理事,漳州美协油画艺术委员会副秘书长,福建省油画学会东山油画院副秘书长

主要个展
2004  个人绘画作品展,中国泉州威远楼书画院

主要联展
2019 纪念五四运动100周年全国青年作品展(特邀参展艺术家),漳州牛庄
2019 福建省青年书画家献礼五四运动100周年作品展,福建省海丝艺术馆
2018“探索与表现”漳州美术家协会油画艺委会第二届油画作品展,闽南师范大学艺术学院展厅
2018“莆阳雅集”福建省新文艺群体油画作品专题展中国莆田  2018-01
2016 漳州市名家书画邀请展第十八届海峡两岸花卉博览会
2016 首届漳州市油画作品展,漳州市美协展厅,漳州,中国
2013 首届福建“八闽丹青”双年展
2013 第三届海西书画大展,闽台缘博物馆,泉州,中国
2012“情艺”慈善作品展,苏州雨林美术馆,苏州,中国
2010  爱尔兰艺术节,北京北欧艺术中心
2010  101个寓言和词语将代表世界,Primo Piano Livin画廊,莱切,意大利
2010  摄影食色系列,情趣画廊,荷兰阿姆斯特丹
2010  “Gen Next V” Aakriti 艺术画廊,加尔各达,印度
2009  首届淄博国际造型艺术展,中国淄博博物馆
2009  集合宋庄十三人当代艺术联展,北京国际艺术交流访问中心BSC画廊
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· 于兆洋和他的圈式艺术
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于兆洋和他的圈式艺术>>

 

有人说“艺术是一种特权,一种福分,一种解脱。”
 
站在于兆洋的圈式艺术作品前,看着那禅宗般幽深平静的圈圈,感受到那些仿佛是年轮,又或者是指纹的线条是如何同光线穿过画布,进入你的潜意识的通道,把我们潜意识以及在触及潜意识的过程中非常痛苦的东西,予以升华。我们不禁屏住呼吸,怕呼吸打扰到这些直通我们内心的不安线条,因为它们并不是为了被阅读和观看,而是在那里等待被回应。为纯粹的内心情感世界提供某种神秘的触发。当我们驻足在于兆洋圈式艺术---兵马俑系列作品前,我们的目光不再只看到这些庞大的秦始皇时代的兵马俑,而是透过线条的轮回仿佛进入了历史,进入了时间的黑洞,穿越进了我们每个人生命中的年轮。这时候,一百个人就会对这些圈圈有一百种独立的解读。于是,我们不禁低头思考,是什么赋予艺术家圈式艺术如此大的独立意志?
 
我们说,所谓的当代艺术意味着你必须持续找出新的方式来表现你自己,于兆洋从艺二十多年来,一直寻求一种艺术上的哲学表达方式,而近十年他终于从儿时模糊又清晰的记忆中找到了。这些从他幼年开始就让他着迷的指纹,木纹(年轮),终于从他的潜意识里走了出来,一跃成为他的一种符号。他利用这些圈式艺术来恰当的表现自己,表现他的潜意识与私密关系,表现他对这个世界直抒胸臆的理解。他找到了一条通往潜意识的宝贵通道,也拥有了一种在潜意识中感受生命意义的能力。这样强烈的意识似乎已经成为一股强大的动力,推动他通过绘画创作表现他与生命的约定。于兆洋不懈地尝试着他圈式艺术的想法,这令他离他的终极目标越来越近,这个目标便是找到一种能放空内心,去除私心杂念的抽象形式,而正是通过纯粹的抽象,才让观众也能够一起体验到崇高。圈圈提供了完美的几何方案,去构造一种能引领内心脱离物质世界,进入一个更纯粹的崇高体验的全幅图案。作品中一个个历史的年轮,反映出的是艺术家与观众无限广阔的内心空间。 
 
圆圈,能给人一种圆满与和谐的联想,正是因为它们异常精妙的形式和感性特质,当它们一出现在我们眼前,便会吸引我们的注意。于兆洋接受禅道和佛教的一些观念,尤其是深受中国道家老子和庄子的影响,这些思想都鼓舞着他遵从本心,聆听他自己内心和灵魂的指引。老子认为是“道”无形中推动者万物循环,周而复始。道家的“道”,本质是无限的自动,无限的自主,所以它必须做无限的超越,无限的成长。在宇宙外,无限是没有区域和空间限制的。而在宇宙内,如果要实现“无限”这个概念,那么必须有一种运动方式,来体现“无限”的特点。很显然,那就是圈式艺术,围绕着某个核心,做圆周运动。圆周运动是可以和无限运动相等同的方式。另一方面,道的阴极生阳,阳极生阴就是世界的本质。可以叫做转换,也就是轮回。“轮回”可以理解为是一个佛家概念。本意是在解释人生命的形态。
 
于兆洋的圈圈不仅仅是简单图式上的指纹、年轮,更是岁月和历史的记忆。每一个圈圈的绘制起点终点归一,似乎都能感受到时间的轮回,生命中的力求完美,起始为终,终起为始,周而复始。他不断的重复画着这些圈圈,一张又一张,其实并没有重复,因为人生不可能有任何一次重复,每一个圈都是新的开始。诸神处罚西西弗斯不停地把一块巨石推向山顶,每次到达山顶后,石头由于自身的重量又滚下山去,西西弗斯又重新将他们推向山顶,一天又一天,岁岁年年......他的行动显得如此的荒谬,因为没有尽头。诸神认为再也没有比进行这种无效无望的劳动更为严厉的惩罚了,但是荷马却说:西西弗斯是最终要死的人中最聪明最谨慎的人。艺术家却是自己选择了西西弗斯的道路,他重复自己的行为,一笔又一笔,一张又一张,一天又一天,岁岁年年......艺术家与西西弗斯一样都是荒谬的英雄,而荒谬的人很可能是幸福的。西西弗斯从荒谬中发现了重复的意义,他告诉人类一切都可以被重新发现,他每一次爬向山顶的努力都不是简单机械的重复,他是从这种重复中不断发现新的意义。
 
     于兆洋说:“画这些圈圈的时候,他如同是在修禅,悟道,不断回味,感悟人生经历,思索人生意义,心境而得,总有时不时的感悟,不断的感悟造物主的伟大,感悟生命之神奇。”于兆洋借用他的圈圈符号,表现最简单也是最有力的事情。圈式艺术这些异常精妙的形式和感性特质,当它们一出现在我们眼前,便会吸引我们的注意。
 
圈式艺术极简到了极致,它用最简单的几何符号体现世界语言,意图消弭作者借着作品对观众意识的压迫性,它开放了作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主地参与对作品的建构。虽然圈式主义里面有中国的传统哲学思想,但是,它更包含着后现代艺术所表达出来的理念:艺术只是对生存状态的考虑,人人都可以是艺术家。圈式艺术中一个个极简的圆就是这样一个普通得人人都可以做到的艺术符号。可以完全做到艺术形式上的去技术化,而这样的一件艺术作品出来,却可以将不可预知的能量释放出来,冲击观众的同时也冲击艺术家。这就是极简主义的高贵!
 
所以当我们再次走进兵马俑系列作品,凝视着画布上那些千年前的兵马俑,视线不由自主就被一个个圈圈吸进了时间隧道,历史仿佛像是被带到了我们眼前,并且,那种深深的,有时甚至是顷刻间的感悟,一刹那就在我们心中翻腾,这些圈圈也瞬间就有了生命一般,在我们面前抖动起来,吸引着我们走进我们自己的年轮,从生命的谦卑中去看透我们人生的圆满。
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