易英:面对现实与困惑-读于安东的近期作品《美术观察》1997年第7期.P50

20世纪末以来的中国绘画，越来越趋向于社会主题的探讨和评论，这种探讨也往往建立在传记性的经验和个性化样式的基础上，这是与传统的批判现实主义的一个重要区别，于安东的人体系列当属这种趋势。于安东也是从自己的体会中感受到压抑的存在，并把这种体验引伸为一种社会的普遍意识。这也是于安东近期作品的潜在主题。在这批画中，他消除了女人体的审美特征，而强化和夸张了一部分体格特征。人体在这时已不是女性身体的表述，在某种意义上说，这种象征也是作者本人对当代文化困惑的个人体验的表述。因此，多维时空表现对于安东来说是一种自然而然的选择，因为这种困惑本身就无法用逻辑的语言和现实的场景来解释，然而也正是这种表述的困惑形成了其创作的独特面貌。把这两个阶段承接起来的是那些象征性的符号，这些符号在他的近期作品中更具有样式上的意义，因为人体本身也符号化了，符号的组合形成一个意象的空间，仿佛是作者把一个梦幻般的无意识精神世界外化出来。在于安东的这批作品中，无意识的表现与主观的符号设定融为一体。

 

贾方舟：性别身份的自我定义-关于男性艺术的迷思与个案分析《美术文献》总第20期2000年.P40

于安东的画多是从“女人体”这个创作母题中发展而来，因为他从这个主体中“发现了自己的关注兴奋点”，发现了自己想要表达的人性与存在状态主题。当于安东从本人的立场出发去感觉、理解和思考自己所感兴趣的这个对象世界时，我们看到，他笔下的女人体从写实与夸张入手进行展现的表达，具有一种“人性本能和自由遭遇文化限定”产生的符号特征。“女人体”，不仅是作为一个“人”的存在，更是作为一种人的自由本体存在；不仅反映出“客体”的限定，而且反映出“主体”的欲望。因此，“人性主题”不仅是通过一个特定对象 ( 女人 ) 的朦胧意识与压抑状态来表现，而且是通过一种独特的男性视角将其符号化为一个“女性元素主题”：在自然本性的萌动与文化规范的限定中难以求得平衡所呈现出的视觉张力。画家愈是对性征过分地夸张，愈是强化女性原始的生命力度，揭示出文化限定所具有的约束人性的一面。而作为客体的压抑所折射出的也是主体的压抑……

 

邹跃进：梦醒时分——读于安东的《萌动情结》系列《中国油画》1999年第4期.P30

画中女子成熟的性别特征、慵懒、倦怠、有些拘谨的情态，使这些“古典”女子身体里强盛、躁动不安的生命力恰到好处地表现了出来。事实上，她们比那些妩媚、放肆、搔首划姿卖弄风情的“现代”女子更具有撩人的力量。她们以这种委婉的姿势表明她们也需要爱怜和安慰、也需要激动和疯狂。因此，画面虚设了一个隐含的观看者——男性。画中介于虚与实之间的文化符号——太极图（阴阳鱼）表明了作者的隐藏态度......《萌动情结》系列中的背景无疑是惨淡经营的结果，但并没有过分刻意的痕迹。这些物件可分为虚实两大类：一是破木板、绳索、墙壁、砖头、铺首、铁丝网之类的实物，具有阻碍、间隔、束缚、限制的意味；此外是阳光和空间，给人以自由无拘的联想。画面由此形成一个矛盾的心理空间，其紧张程度正好与画中女子有些拘谨的身体姿势相当，从而使画面诸要素和谐地处于虚与实、明与暗、显与隐的对应互补关系中。这样，背景所体现出来的“限制/自由”这一心理矛盾关系，与前述由女子裸体所体现出来的“自我意识、存在状态”这一悖论又形成深层次的对应。二者的结合可以构成一个具体的问题......

 

施耐德（德国）：于安东与施耐德在座谈会后的对话《于安东油画作品》北京工艺美术出版社2015.P2

我那天讨论会上已经提到过那些虚拟的内容，也许是从佛教上过来的，可能受到中国传统的文化的影响。不管你是有意识追求它，还是不追求它，在这个环境里长大的人无形中就要受到这个环境的文化影响；不管你对佛教的思想认可还是不认可，它是客观存在的。我知道有很多著作，如浦松龄著作里写了很多这样的情况。我想你可以好好地利用这些角度、观念，用你现在已经掌握的方式表达出来。你的作品已经有很大成就。在讨论会上，他们（参与讨论者）当然特别希望发现一个从未看见过的东西，可是另外一个问题是，首先应该分析已经存在的东西，因为你现在的创作成果已经达到了这一点，有了很大的成就。

 

贾德江:架上绘画的登高者《中国当代油画家于安东》北京工艺美树出版社2016.P5

如果说，于安东在中国画坛的声誉建立在20世纪八九十年的话，那么，他在俄罗斯列宾美术学院及俄罗斯国立师范大学攻读硕士、博士学位的那六年，则是他功力的“提升期”。他不仅在俄罗斯油画和素描、色彩的教学训练中，进一步坚实了自己的造型基础，而且有机会面对西欧各国大师作品进行了比较性研究，并沾染现代艺术思想而萌生融合两者为一体的构想。当他再度回到故土之后，虽因工作的几经变动使他处于不安定的状态，但他酝酿艺术蜕变的思考始终没有停止过。因为故土的思想情感和民族文化早已融入了他的血液，只不过需要某种艺术思想的激发和独具个性的样式才能得到更加充分与更加深入的阐发和呈现罢了。

于安东的艺术步履深沉而稳健，他一直在强化自己架上绘画的语言，一直在建构自己把艺术思想转化成作品的能力。他没有盲从西方当代社会流行的新媒体艺术、观念艺术和装置艺术，也没有沉溺于俄罗斯巡回画派和前苏联现实主义绘画的传统中，而是在扎扎实实地研究欧洲油画源流的基础上塑造油画中的中国人文形象，凸显当代中国的人文精神，并加以丰富和创造中国油画的语言形态和个性风采。

由于中国当代艺术市场的活跃，艺术形态开始分化，创造性画家和商品型画家各就其位可以为纯粹艺术和通俗艺术的发展提出更高的要求。在此背景下，应该指出，艺术发展的标志是精神的深层挖掘而不是市场的开拓，所以在中国当代美术走向多元化的今天，艺术始终伴随着一个精神探索和更新的过程。在这个过程中，对比研究一下于安东的艺术成就是很有必要的。把他放到纯粹艺术领域来研究，他的作品可谓视觉造型独特、形式新颖、技艺精湛，加上他天生艺质，好学深思，画得有目标、有品位、有价值，应该为此一领域的登高者。登高而望远，于安东一定会对中国架上绘画的发展有更大的贡献。引自贾德江:架上绘画的登高者《中国当代油画家于安东》北京工艺美树出版社2016.P5