陈丹青先生把艺术看作是掠过人世的一片风景，这空生著语的境界，是要比许多条分理析都说得更好。譬如，丹青先生初见杨勇便为之题写行楷“画下去”，喻其人有“张国荣”样，这既指样貌又牵涉神气。词里说：“江南好，风景旧曾谙。”很动情吧！可是日日是好日，若不得机缘，识不得日子，更无缘看景了。
      一个画家，也许不必象忆江南那样多愁，但他的作品或他的生平必能动人。杨勇的艺术好，生平好。杨勇是年轻的自由职业画家。
      “尽大地”使杨勇近十年来的油画创作万物现前，说杨勇的风景艺术“撮大地”也是为了艺术的起兴。“良辰一刻为千秋”，杨勇便在画中与世间万物都相亲如故，于是于风景连带着阳光也都高兴了。这便是在丹青先生描述的风景中了。
      丹青先生描述的风景，或许是指：在风景画史上，代表人物都抓住了一种风景的象征。范宽有溪山行旅图兀立石壁的全幅整写，弗里德里希的哀景似与人类共沉沦，毕沙罗亲吻了法兰西的土地，希斯金与俄罗斯广阔森林共风雨，塞尚解开了埃克斯山的岩石之谜。杨勇也正在作为一位青年艺术家与江南美景共兴动之机。
      风景是主观之景。
      杨勇之闻景相悦，是因他生活在江南形胜之地。任它天地万物，我取眼前一景，这一景里就有天地万物的况味。可贵的是取一景的人儿。凡高眼见土地里有粉红、粉绿，可爱的不是红啊绿，而是画红画绿的人。如杨勇之与风景同开落，是好画唤醒了风景，风景亦为好画作解。
      但如杨勇，如今认知他是优秀的风景画家，与所有风景里的画家一样，曾被狂风吹散了头发。塞尚岂不也是一样，塞尚要与杨勇相见一笑，先得理理也是散乱的发。他们都如禅宗的打鼓做事，只叫人不要迷于追究是非，却做事。若画家，当如杨勇有看风景的观点。
      杨勇要深入风景的内心。在风景的题材里，低级的作品只有表面光色的简单接续，此种作为看不到人世的情怀，脱离了风景的气运——好的风景翩若惊鸿。
      好的风景亦是人生美景。杨勇当过兵，从东北沈阳军区调防南京战区。遥想当年国共由辽沈战场兵压长江防线，其“尽大地”的空间大位移亦如曹孟德屯兵赤壁江渚，遍觅江山形胜，有点英雄气派。杨勇在中国风景的英雄纤陌里行走，余辉照衣棠，世间有一瞬间非常俊美。一样的西风残照、汉家陵阙，巍娥我山河，故可画之。
      杨勇以绘画格物，第一要没有是非，方能尽情。绘画之际有神秘之境，藏国色天香。看杨勇的风景画，即他的人亦在日月山川里。他画拂柳、河岸，画晨霜、绿芽，还画麦垅、山岗，他在自然万物中与风景知遇，总有一番响亮。从来讲绘画的画品和心性，但眼前有了杨勇的画，即有艺术的江山。杨勇以风景为题，开宗立要，诗性悠远而现实都在。古来画风景的没落与新生，也要能在风景的众生里画出一个清平世界的秩序与好意。而一个时代的风景和风景画，则必有一个时代的景致和样式。江南地，昔日金陵王谢风流。朱元璋民间起兵，取一代江山。惟因今日有杨勇辈作画于南京，思想着一个时代大的绘画风流，必有一个时代的庄严与安静的绘画样式，如绘画中的魏晋山河，如绘画中的大明江山。如今日之南京。杨勇背起画具，寻寻觅觅，走在钟山巷陌的金陵王气里，此江山无恙，如“陌上花开，可缓缓归矣。”此地卧依长江，是风景中的人间风光，我们不禁想起龚贤和石涛的朝气。杨勇与先贤在风景中互看，以油画的语言向他们致敬。美仑美奂的吴楚光色，万绿点红的紫金盛景，风影婆娑的栖霞形貌，山顶上的松枝，雾霭辽阔的江天水色等等。而且还不仅是那些光彩的色、梦境般的枝杆和婉若渔阳夕鼓般的抒情语言，“江南”如今成了金陵惊梦。“天际乌云贴”有陇上巢空岁月惊，江南之逝去亦是文化的一惊。好在杨勇不愁不惊不凄美，他在横垮中国大地的丈量中看到一系列山水的形象和在这山水之景中尚能栖息的文化消息。杨勇想创造“诗的另一种语言”，他着力于秋水长天之境。可以赋予杨勇绘画许多语言：色和美、柔和力、明悦与锐利，以及当代性中的传统之纬，传统纬度中的当代秀丽之景。
      杨勇与风景的相遇，如春风沐桃李，便能删繁就简，画自然世界成为意义的世界。有时是为了光的透彻，有时是为了枝杆的挺峻，有时是轻和重的关系，有时为了结构的清通，或是为了平衡对于自然的惊艳，或是为了使风景成为永恒……如此便展开了广阔的思绪，这是“诗意的献身”的结果。杨勇好美而有雄心，诗意而又通达，深入地看是人类潜意识里有着诗意之维的不朽性。
      想风景，画风景。如今语言的恳切、至真、心思的纯正、文人的气息是一代比一代更少有的记忆和瑰宝，这种纯美之境好似江心洲的风日妍和，是有人生的哲学和宇宙的通感隐身其后的。看杨勇的风景绘画，我们知道人心里总有景致的岁月悠长。堂堂天下世界，我们一转转到杨勇的风景里，如他的画一般：临景安闲。

----谢宏军