杨永葳生活在秀甲天下的桂林,得天独厚,画了许多桂林山水画作。他的作品不是重现漓江风光的清畅甜美,而是着意营造烟雨朦胧的神韵。在水彩语言上,他消解传统水彩的表现手法,在轻盈、灵动、渗化的特性中糅入油画和版画的凝重、肯定元素,拓宽了水彩艺术语言和表现效力,加强了画面的厚重感和审美震撼力。
------中国美协水彩艺委会委员蒋振立
艺术家的创作更多的是带着自己内心的体验和深思。应该承认,永葳的水彩画在色彩表现上既没有绚丽的色彩组合,也没有太主观的夸张,更多的是把闪光的色彩让位于柔和的复色构迦忠实于他在自然面前的内心感受和归纳,然后用一种朴素的水彩绘画语言和一种毫不犹豫、毫不轻率的笔触,坚定地把每一个 需要捕捉的自然形象鲜明地塑造出来。用他的话来说,“我就是想把那种效果表现出来,什么效果,我也说不清楚”。“大象无形”、“大音希声”,也许,这正是永葳对艺术的魅力就在于只能心会、不能言说的深刻理解。艺术是一种行为,是一种在与特定环境的关系中认同作者自身的手段。看永葳的水彩作品,有时候你会感觉水润碧透、物蕴气随、外适内和、体宁心恬。有时候你会感觉色貌尽褪、形疏影远、巧妙自然、质朴无华的别开异境。
-----中国美协版画艺委会委员雷务武
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